Oedipe Beitrag – faszinierende Inszenierung ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts

Royal Opera House in London
Das gesamte Unternehmen zeichnet sich durch eine erhebliche Leistung des Oedipus Geburt und Tod Geschichte, inszeniert in einem Maßstab entsprechend der George Enescu selten hörte Oper

Als Faustregel Opern, die als vernachlässigter Meisterwerke verkündet werden müssen mit Vorsicht angegangen werden. Aber George Enescus Oedipe, die schließlich die britischen Stufe 80 Jahre nach seiner Premiere in Paris erreicht, erweist sich als spannende Ausnahme. Wie die Königliche Oper hervorragende Produktion zeigt, ist die Bewertung, die Enescus zentrale Errungenschaft war als Komponist, an dem er seit zwei Jahrzehnten gearbeitet eines der großen Opern des 20. Jahrhunderts, und die Tatsache ist, dass es nur in Großbritannien ist, schon einmal – in einem Konzert beim Festival von Edinburgh 2002 gehört worden – wirklich schwer zu verstehen.

Edmond Fleg französische Libretto ist eine Darstellung von Geburt und Tod der Ödipus-Geschichte in vier Akten und sechs Tableaus, mit der dritten und vierten wirkt entsprechend eng Sophokles zwei thebanischen spielt, König Ödipus und Ödipus auf Kolonos. Der erste Akt schildert Oedipe Geburt in Theben, Tirésiass prophezeien, dass er seinen Vater Laios töten und heiraten seiner Mutter Jokaste, und die Entscheidung, ihn zu verlassen. In der zweiten verlässt 20 Jahre später Oedipe Korinth, wo er Polybos und Mérope verabschiedet hat; Begegnungen sein wirklichen Vater Laios tötet ihn und fährt fort, die Sphinx zu besiegen, und so durch das Volk von Theben als Retter gefeiert werden.

Enescus Behandlung dieses Teils der Geschichte ist manchmal fast ritualisierte Oratorium ähnlicher als Opern. Aber seine Buttern, dunkel gefärbte Orchestermusik mit seinen stilistischen Wurzeln in einer Reihe von spätromantischen Komponisten sowie Debussy und frühen Bartók, kommt wirklich in seine eigene in der zweiten Hälfte, die jedes Gefühl von Nähe und Distanz aufgibt. Es zeigt Oedipes Realisierung des Grauens was er getan hat, seine selbst Blenden und des Exils aus Theben, begleitet von seiner Tochter Antigone, und die Auflösung und Frieden findet er schließlich auf Kolonos, mit außergewöhnlicher Wärme und Zärtlichkeit. Es ist keine Kerbe in die Standardsituationen herausfinden prominent, aber Oedipus Behauptungen von seiner eigenen Unschuld in der letzten Szene und seine Absolution von den Furien faszinierende sind.

Das Covent Garden, Inszenierung, Regie und entworfen von Fura Dels Baus Team von Àlex Ollé, Valentina Carrasco und Alfons Flores und erstmals zu sehen auf der Monnaie in Brüssel im Jahr 2011 entspricht das Ausmaß der Oper und ihrer Menschlichkeit. Die grundlegende, kastenförmige Set, mit seinen zahlreichen Galerien bevölkert von Terrakotta-Krieger, bietet die perfekte zeitlose Kulisse für eine Produktion, die zwischen der klassischen Vergangenheit und der Gegenwart – Oedipe pendelt erzählt seine Träume zu Mérope von Couch eines Psychoanalytikers und die Sphinx ergibt sich aus dem Cockpit eines Kampfflugzeugs der zweiten Weltkrieg, während Créon und die Thebaner, die Ödipus in der Schlussszene aufzuspüren , bat ihn zurückkehren und ihre Stadt zu retten scheint direkt aus einem Stammesgesellschaft.

Wenn es optisch sehr potent ist, ist es nur so leistungsfähig, musikalisch, unter der Leitung von Leo Hussain. Die Rolle der Oedipe ist enorm anstrengend, aber es ist mit enormen Autorität und Präsenz von Johan Reuter genommen. Keine andere Rolle ist nichts als erheblich, obwohl John Tomlinson seinen beiden Auftritten als Tirésias total überzeugend macht, Samuel Youn gleicht einer unerbittlichen Créon und Sophie Bevan rührend treu Antigone.

Vor allem ist es jedoch eine erstaunlich feine Gesellschaft-Leistung, die jemand überhaupt Interesse an Oper im 20. Jahrhundert zu sehen, sollten bemühen.

Am Royal Opera House, London, bis 8 Juni. Abendkasse: 020-7304 4000.