Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Nicht beim Royal Ballet

Wayne McGregor vermutet Woolf-Liebhaber und Ballett Traditionalisten werden vorsichtig seine Adaption ihrer Romane. Aber er erzählt Judith Mackrell, sie, war auch kein Fremder in Gefahr

Choreographen wurden nie schüchtern der Stürmung des literarischen Kanons für Storylines. Griechische Mythologie, die meisten von Shakespeare, Bits von Dickens, Dracula, Wuthering Heights, Der große Gatsby – alle in verwandelt wurden Ballette. Abgesehen von einem schrägen Anpassung der Kurzgeschichte "Lappin und Lapinova", haben die Werke von Virginia Woolf noch unberührt geblieben. Die zarte Texturen ihre Prosa, die gebrochenen Erzählungen, die interne Musik wurden, ganz vernünftig übernommen, zu komplex zu choreografieren.

Wayne McGregor ist schwierig, diese Annahme mit Woolf Werke, seine neue abendfüllende Produktion für das Royal Ballet. Es ist ein Projekt, das die Welt des Tanzes durch Überraschung genommen hat, nicht zuletzt weil McGregor ist am besten bekannt für die Erstellung von handlungslosen Werke, inspiriert durch Wissenschaft, oder die bildende Kunst oder Musik, anstatt durch literarische Quellen (eine seltene Ausnahme seine Adaption von Audrey Niffeneggers grafischen Roman Raven Mädchen ). Allerdings macht McGregor deutlich, die er nie versucht, eine traditionellen Tanz-Erzählung aus Woolfs Fiktion zu extrahieren. "Frau Dalloway: das Ballett. Die Art von perversen wäre nicht wahr? " Er hupt vor Lachen. "Meine Idee war immer, etwas abstraktere tun und Woolf als Motor oder als etwas zu verwenden, um innen zu schwimmen. Egal welche Art von Arbeit, die ich mache, finde ich umso reicher die ursprüngliche Ressource, desto reichere die Exploration in der Tanzschule werden."

Obwohl McGregor diverse Woolfs Romane gelesen hatte vor der Konzeption dieses Projekts, als er ernsthaften Forschung in ihrer Fiktion begann und ihr Leben war er überrascht, dass Woolf sich ein lebhaftes Interesse an Tanz genommen hatte. Ab 1911 hatte sie regelmäßig besuchte die Diaghilews Ballets Russes, das Versprechen von "allerlei neue Möglichkeiten" in ihren exotischen Körperlichkeit zu sehen. Sie war hatte die Ballerina Lydia Lopokova (verheiratet mit dem Bloomsburyite John Maynard Keynes) hautnah beobachtet und fasziniert, und gelegentlich gestört, durch die ungehemmte Ausdruckskraft ihres Körpers. Woolf zog auch direkte Inspiration aus der experimentellsten Diaghilev Repertoire, vor allem Bronislava Nijinskas heftig konstruktivistischen Ballett Les Noces. McGregor, sagt: "Sie können lesen in Woolfs Tagebuch den Effekt, den Les Noces auf dem Weg sie schrieb hatte, auf den Rhythmus und die Organisation von ihrem Material auf ihre Ideen über kinetische Dynamik."

Wenn Ballett geholfen, um Woolfs Experimente mit Erzählung und Stil zu ernähren, also McGregor wollte diese literarische Elemente zurück in seine eigene Choreographie zu übersetzen. Er war bemüht, im Tanz "the Spirit of ihr schreiben" zu erfassen und im Laufe der Zeit er und seine Dramaturgin Uzma Hameed verengt ihren Fokus auf die drei Romane; Frau Dalloway, Orlando und The Waves, mit jeweils als Ausgangspunkt oder "Container" für das Ballett drei Akten.

Er beschreibt den ersten Akt – Frau Dalloway – als "eine Art Kammerspiel", sehr ruhig und elegant in der Weise seine des Romans Schlüsselbeziehungen destilliert und seine Beschäftigung mit der Zeit choreographische Form verleiht. "Wer den Roman gelesen hat wird in der Lage, die Charaktere auf der Bühne zu erkennen, um zu die Themen Gedächtnis und Wahnsinn verstrickt in der Choreographie zu sehen sein. Aber Sie sollte auch in der Lage, es zu sehen, als ein Stück des Tanzes ohne Vorkenntnisse von Wer ist wer. Es ist eines der schönen Dinge über Woolf schriftlich, dass es auf diese realen Grundlagen des Menschseins zieht. "

Akt 2 – Orlando – werden eine dramatische Verschiebung der Sensibilität und Geschwindigkeit. "Es ist sehr Punk," lächelt McGregor, "im Sinne seiner Extravaganz, die Artikulation und seine Wildheit. Woolf schrieb diesen Roman sehr schnell, gibt es eine Atemnot und eine Ausstrahlung, und ich wollte, dass auf der Bühne, im Tanz und in Max Richters Partitur, die eine Mischung aus extremen Elektronik und Orchester ist."

Wie McGregor die Dynamik der Woolfs OrlandoProsa beschreibt, ist es leicht, sich vorzustellen, wie es in der off-Kilter Geschwindigkeiten und verzerrten Energie von seinem eigenen choreografischen Stil verkörpert wird. Es ist genauso leicht zu ihm Spaß mit dem Roman Flüssigkeitsverschiebungen des Geschlechts vorstellen. Für die Hauptfigur Orlando hat er Natalia Osipova, eine Ballerina geworfen, die eine fast maskuline Kraft der Technik mit körperlichen Delikatesse kombiniert. Aber alle Tänzer schaltet zwischen männlichen und weiblichen Rollen und männliche und weibliche Kleidung. McGregor ist begeistert von dem Stoff, der seine Kostümbildnerin Moritz Junge entdeckt hat: "Es ist völlig neu, eine Art Goldmetall." Junge hat es zum Erstellen von aufwendigen elisabethanischen Kostümen, große Röcke, Doublet und Schlauch, die auch schnell, nur eine Hülse oder eine Halskrause werden dekonstruiert werden. "Es wird ziemlich promiscuous werden wie die Tänzer diese Kostüme verwenden" verspricht McGregor, "ganz barbarisch und instinktive."

In noch eine radikale Veränderung des Registers soll der letzte Akt – The Waves – für das Epos und die Transzendenz. Getanzt auf einer kahlen Bühne, vor dem Hintergrund eines unendlich langsam-bewegenden Film des Meeres, wird es die sechs Figuren des Romans in die Geschichte von Woolf eigenen Tod Falten. Der Akt beginnt mit den Worten von ihrem Abschiedsbrief, und es spielt mit der Idee von das Leben des Schriftstellers blinken durch ihr Bewusstsein wie sie ertrinkt. "Max diesem unerträglich, außergewöhnlich schönen Musik geschrieben hat", sagt McGregor, "und es ist eine Art von Freiheit, die ich mir zu erzählen die Geschichte ihres Todes erlaubt habe."

Dies sind schwierige Konzepte zu choreografieren aber McGregor hat ein beeindruckendes Team zusammengestellt. Sowie Hameed, der "ein enzyklopädisches Wissen" Woolf hat, arbeitet er auch mit einigen seiner langjährigen Mitarbeiter. Lucy Carter, deren Licht-Designs in ihre magische Fähigkeit, Veränderungen in der Stimmung, Zeit, Atmosphäre zaubern Woolfs Prosa parallel; Film‑Maker Ravi Deepres; und, natürlich, Richter, deren eindringliche, neoklassizistische Partitur wurde, verwendet um die hinreißende Wirkung in Gregors 2008 Ballett Infra. Gregors größte Kapital, möglicherweise jedoch die ehemalige Ballerina Alessandra Ferri, wen er geworfen hat, wie die "Woolf" in allen drei Akten herauszufinden. Während ihrer Karriere mit dem Royal, und anschließend mit American Ballet Theatre und an der Scala wurde Ferri als eines der ausdrucksstärksten Tänzer ihrer Generation gefeiert. Jetzt 51 und nach McGregor "in erstaunlichen Form", fügt ihre Anwesenheit eine klassische Gravitas zur Arbeit. "Alessandra nicht umhin ein Expressivität zu ihrem Körper haben, wenn sie bewegt, aber es oft die Fragen, die sie in der Probe ist fragt, wie jede Bewegung zu verfeinern, die definieren die Intensität dessen, was sie tut."

Ferri, die vor fast acht Jahren im Ruhestand, wird sicher ein Kassenschlager zu zeichnen. Aber McGregor ist sich bewusst, dass diese sehr experimentelle Projekt Kontext möglicherweise nicht in dem traditionelleren Fans lieber zu sehen, genauso wie er bewusst ist, dass einige Woolfs mehr engagierte Leser durch seine Behandlung des Schriftstellers beleidigt sein könnte.

Er räumt ein, er war völlig ahnungslos, wie besitzergreifend einige dieser Leser wäre, als er die Arbeit am Projekt begann. "Ich war wirklich überrascht, die Zahl der Menschen, einige von ihnen sehr leidenschaftlich und Experte, näherte sich mir und sagte mir, genau das, was sie dachten mein Stück aussehen sollte." McGregor hat eine sorgfältige Distanz zwischen sich und die "Woolf-Industrie". "Ich musste in der Lage, über ihr in meinen eigenen Weg durch meinen eigenen Körper anders zu denken, dass ich überwältigt, ich buchstäblich nicht in der Lage zu bewegen gewesen wäre gewesen wäre."

McGregor ist ebenso bekannt, dass das Stammpublikum Covent Garden auch Probleme mit seiner neuen Arbeit haben könnte. In Großbritannien gehen Publikum weiterhin ihre abendfüllende Handlungsballette eine lineare Handlung und Charaktere – die Form von Romeo und Julia oder Manonfolgen fixiert werden. McGregor weiß, dass es rumpelt Unbehagen über Woolf Werke, die fein säuberlich als Erzählung oder abstrakt eingestuft werden können.

McGregor glaubt noch, als resident Choreograph des Königlichen Balletts, es ist seine Pflicht, weiter zu befragen, was kann und kann nicht für die Bühne von Covent Garden choreographiert. Er ist als leidenschaftlicher Fürsprecher für Experiment im Ballett wie Woolf in der Literatur. "Wir haben diese wunderbare Erzählung Ballette im Repertoire, aber es darf niemals eine Formel für wie sie gemacht werden. Ich denke, es ist die Verantwortung der großen lyrischen Theater, Publikum herauszufordern, sonst du machst einfach Arbeit, die den aktuellen Geschmack, du machst es nicht möglich für die Sprache zu entwickeln. "

• Woolf Werke des Royal Ballet läuft am Royal Opera House, London WC2, 11-26 Mai.