Albert Maysles: Steinen, Prominenten und Monster

Albert Maysles, der Pate von Dokumentarfilmen, sagt Danny Leigh das Geheimnis seines Erfolges

Albert Maysles scheint gerade aufgewacht. Sein Frühstück sitzt unberührt, seiner zerknitterte schwarze Hemd wird rückgängig gemacht, und er trägt ungerade Socken, eine grau, grün. Vor seinem Hotelzimmer sind die Teilnehmer des Sheffield Dokumentarfilm Festivals dabei, als Hommage an dieses legendäre Dokumentarfilm-Maker, mit Filmvorführungen, Masterclasses – und gestern Abend, eine Partei, die Berichten zufolge fand ihn trinken Aufnahmen bis 04:00. Nicht schlecht für eine 84-j hrige.

Fragte, was er denkt, der solche Ehrfurcht, rastet er plötzlich in den Fokus. "Es kann überraschende Formen annehmen," lächelt er, Augen fest auf meinen durch schwarz-gerahmte Brille. "Als ich gestern Abend dort ankam, gab es zwei Dutzend Menschen mit ihren Armen angehoben, salutieren, wie eine Ehrenwache. Das war nett. Aber überraschend."

Seitdem er aufbrach, um einen Film über sowjetische psychiatrischen Kliniken in den 1950er Jahren Maysless "direct Cinema", wie er seine anmutige nennt, wurde Beobachtungsdaten Stil das Fundament des ganzen Genres. Es ist verlockend, jeder hungrige junge Filmemacher hier in Sheffield als eines seiner Kinder zu betrachten. "Nun, Leute kommen und sagen, sie fing an, Filme wegen mir – aber Kinder? Hmm."

Ein wenig nachdem wir gesprochen haben, führt er eine Parade von Fans zu einer Outdoor-Screening von Grey Gardens, sein 1975-Porträt von zwei zurückgezogen lebende New Yorker Socialites, eine Mutter und ihre Tochter. Dort, wie überall sonst auf dem Festival, ist jedes seiner Worte auf, wie ein Dalai Lama in ungeraden Socken aufgehängt. Der Dalai Lama ist in der Tat nur eines viel Prominenz vor seine Kamera in den letzten fünfzig Jahren, zusammen mit JF Kennedy, Brando, Ali, Dalí, Castro, Capote, die Beatles bestanden haben. Aber das ist des interessante an einem Maysles Film, aber illustre betrifft, seine Kamera hat ein Händchen für den Fang der kleinen Geste, der seitliche Blick, die eine ganze Figur beleuchtet.

Sein Lieblingswerk, nicht jedoch ein Dokument des 20. Jahrhunderts Berühmtheit, aber Verkäufer, ein 1968-Porträt von vier von Tür zu Tür Bibel Verkäufer von denen eine, die ewig glücklose Paul Brennan, als einer der packendsten Zeichen des Kinos entstanden. "Es ist das persönlichste der Filme. Vieles davon findet sich in Boston, wo ich herkomme, und es geht um die vier irischen Jungs. Aufgewachsen in Boston in den 30er Jahren jüdische, verging kaum ein Tag, wenn einige irische Kind kamen zu mir und sagen, 'ich dich draußen sehen." Also hatte ich nie die Chance, zusammen mit den Iren. Der Film hat mir, dass. "Und weil er die Intelligenz, etwas besser als ein Verkäufer zu sein hatte, Paul erinnerte mich an meinen Vater, der ein Postbeamter wurde, als er ein Musiker gewesen sein sollte."

Maysles machte seine Dokumentarfilme mit seinem verstorbenen Bruder, David. Verkäufer zeigt ihre unglaubliche Beziehung mit ihren Untertanen, überzeugen, einen Mann wie Brennan zu eröffnen. "Ich wusste nie was zu nennen – bis ich einen Aufsatz, den meine Frau, die ein Psychotherapeut ist gelesen, hatte in Verbindung mit den Patienten. Er sagte, du hättest den Blick zu verwenden. Erstes Treffen: Ihre Augen, ihre Augen, den Blick. Und Sie, die mit Empathie zu entwickeln. Konstante Empathie. Und ich dachte: Ja, der Blick und Empathie. "Das ist meine Technik."

Es ist eine Technik, die verwendet worden sein könnte, um ahnungslose Opfer zu demütigenden selbst wiegen. Aber die Sache über Maysles Filme ist, dass sie unendlich mitfühlend sind. Zu Maysles, das ist der Punkt: er glaubt, er hat eine "Pflicht", "das gute in seiner Untertanen zu finden". So konnte er einen Film über jemanden schlecht fehlerhaft, sogar monströse stellen? "Du musst die Menschheit zu finden. Nehmen Sie Herrn Bush, dessen Untaten auf der Hand liegen. Sie können noch die menschliche Gründe finden. Das extremste Beispiel ist Hitler. Ich habe darüber viel nachgedacht, und vielleicht haben Sie gerade diese Zahl allein sitzen in einem Wiener Restaurant, in einer Art Trance beschämend, das vielleicht tun es. Weil jeder Psychologe wird Ihnen sagen: Gewalt kommt aus Scham. Immer. Also vielleicht ist das, wie Sie die Menschheit dort finden. Als Menschen können was wir tun?"

Im Dezember 1969 wurden die Brüder in Altamont, Kalifornien, filmte was zu einem berüchtigten Konzert von den Rolling Stones. Der Dokumentarfilm, der führte, Gimme Shelter, kennzeichnete die Tötung von schwarzen Jugendlichen Meredith Hunter von Hells Angels als einen panischen Mick Jagger durch unter meinem Daumen gestolpert. Maysles sagt, dass es keine Frage das Filmmaterial aufgenommen werden, sobald sie wußten, daß sie es war. "Aber dann lief die New York Times ihren Beitrag mit der Überschrift:"Making Mord Lohn." Schön, nicht wahr? "Aber wir das Material nicht gehabt hätten, wir würden sind kritisiert worden, schlampig oder für uns selbst zu zensieren." Sein Gesichtsausdruck wächst dunkler, wenn er die späten Kritikerin Pauline Kael erwähnt. Sie ist nicht der einzige Feind, dieser Mann mit dem sanftesten Handschlag in der Geschichte gemacht hat: er hat eine lang andauernde Rindfleisch mit Michael Moore über seinen Blutergüsse Ansatz an seine Untertanen. Auch 40 Jahre, Kaels Feindseligkeit gegenüber Gimme Shelter und Maysles selbst, komplett mit Vergleiche mit Nazi-Propagandist Leni Riefenstahl und Anschuldigungen der Inszenierung Szenen, noch wurmt. "sie machte furchtbare Ansprüche. Falsche Behauptungen. Und einige Leute glaubten ihnen. Es war verheerend." Ironischerweise wurden andere Filme jetzt als Klassiker angesehen auch deutlich kühler Empfänge gegeben. Kritiker sagte die Brüder "angewidert" mit sich selbst nach Grey Gardens, sollte während der Verkäufer ein Kino bei spielen kaum finden konnte. Das ist das Los des Pioniers.

Rund um Maysles in Sheffield gibt es neue Dokumentarfilme mit dem Stichwort sehr 2011 Schlagworte: Crowdfunding gefördert auf Twitter, auf Video gemacht. "Die Demokratisierung der Dokumentationen entzückt mich", strahlt er. "Ich bin zu sehr damit beschäftigt, meine eigenen zu sehen, wie viele machen, wie ich sein sollte – aber dass sie vorgenommen werden, ist wunderbar."

Er ist immer noch ein Filmemacher arbeiten, er ist bemüht, die darauf hinweisen, seine Sandsteinhaus HQ in Harlembeing ein reges Treiben. Das Projekt am nächsten an sein Herz im Moment ist In Transit, in dem er Gespräche mit Fahrgästen in den Zügen auf der ganzen Welt schlagen wird. Denkt nicht an Ruhestand, dann? "Oh, es gibt zu viele Filme dafür gemacht werden", sagt er. "Wo Menschen sind, gibt es Geschichten – und ich möchte ihnen sagen."