Berliner Staatskapelle/Barenboim - Überprüfung

Royal Festival Hall, London

Barenboims Bruckner-Projekt mit der Staatskapelle Berlin eröffnete gestern Abend mit der Siebten Symphonie gepaart mit Mozarts C Minor Piano Concerto K491. Durch seine außergewöhnliche Standards scheint das Projekt selbst bescheiden, kompakt und konzentriert. Barenboims unermüdlichen Energiereserven und immense Kräfte der Fokus ermöglichten ihm, in der Vergangenheit, die komplette Beethoven Sonaten innerhalb von zwei Wochen zu spielen oder zu großen Opern Wagners auf aufeinander folgenden Nächten führen. Durchführung letzten drei Symphonien Bruckners über fünf Tage, tragen nicht mit dem siebten und neunten Vorwort von einem Mozart-Konzert unter der Regie des Klaviers, ziemlich den gleichen Sinn für eine epische Unternehmen obwohl es zweifellos viele weniger Musiker besiegen würde.

Das Eröffnungskonzert war in vielerlei Hinsicht großartig, obwohl das Mozart weniger als ideal. Barenboim, scheinbar konzentrierten sich mehr auf sein Orchester als er selbst, hat besser gespielt. Im ersten Satz gab es Probleme mit Rahmen, Skala und Ausgewogenheit. Mischen Wärme mit Details, die Staatskapelle klingt immer gut im Mozart und ihrer Eröffnungsrede wurde mit dezenten Glanz und eine heftige Portion Drama geliefert.

Erste Eintrag das Klavier war jedoch seltsam zurückhaltend im Vergleich, und was folgte Filz in Orten wie eine neugierige Phase der Anpassung, in denen nichts ganz aufgelöst wurde. In klimatischen Momenten und im Umgang mit der Kadenz – seine eigenen, und eher launisch – ließ Barenboim plötzlich zerreißen mit einem Beethovian Gewicht, die manchmal unangemessen Schwergewicht schien. Es tauchte wieder, momentan und bedrohlich, inmitten der spielerische Variationen des Finales, und es war nur im langsamen Satz, wunderschön weitläufigen und unsentimental, dass Barenboim und sein Orchester erreicht eine perfekte Einheit des Zweckes.

Bruckner, war jedoch enorm. Gab es weder Religiosität noch Sentimentalität, noch, vielleicht am wichtigsten ist, das Gefühl der ehrfürchtige Bewunderung seitens der Interpreten kann aufdringlich in der Bruckner-Aufführungen zu beweisen. Barenboim und der Staatskapelle scheinen diese Arbeit in ihren Systemen haben, und der Gesamteindruck war Musik entfaltet sich organisch in seinem eigenen Tempo statt eines Werkes selbstbewusst interpretiert oder geführt wird. Barenboims Geschwindigkeiten waren in der Tat auf der schnellen Seite, aber ohne jeden Sinn für übermäßigen Druck, extern oder intern.

Die orchestrale Sound war klar und sinnlich nicht dicht oder geronnene, so dass der erste Satz leise ins Leben, floss, während das Adagio eine außergewöhnliche emotionale Aufladung gesammelt, es mit fortschreitender.

Barenboim schien sehr bewusst von Bruckners immense Schulden bei Wagner in Momenten der exquisiten harmonische Angst erinnert von Tristan Und Isolde. Aber wir wurden darauf hingewiesen, dass Bruckner gelegentlich spielerisch sein könnte,: Es gab jede Menge umhersausenden Glee im Scherzo, während seine Trio etwas von der Anmut und Haltung eines Wiener Walzers hatte. Ich habe in der Vergangenheit skeptisch in Bezug auf Bruckner und gestehe, großen und ganzen bleibt so. Aber dies war ein fesselndes Erlebnis, das diente als eine ernüchternde Erinnerung an wie vital und spannenden er Leistung sein kann.

* Das Bruckner-Projekt wird fortgesetzt am 17 und 20. April. Abendkasse: 08448-479915