Dancing at Lughnasa

Old Vic, London

Zum zweiten Mal in einer Woche sind wir durch ein Spielset im Sommer 1936 Umgang mit nationalen und sozialen Umwälzungen konfrontiert. Eine erhebliche Schuld verdankt Brian Friel Dancing at Lughnasa wie Peter Flannery Burnt By The Sun The Cherry Orchard. Aber hervorragende Wiederbelebung des Anna Mackmin erinnert uns daran, Friel 20-jährige spielen mit seiner eigenen Marke der überschwänglichen Melancholie durchdrungen ist.

Es ist ein listiger Stück, die auf mehreren Ebenen funktioniert. Zum Teil ist es ein Memory-Spiel in dem die Erwachsenen Michael in Mattigkeit Leben in ländlichen Donegal mit seiner unverheirateten Mutter, Chris, ihre vier Schwestern und ihre verrückten Missionar Bruder blickt auf. Was hält es eine Übung in romantische Nostalgie ist Michaels Erinnerung, dass in seiner Erinnerung "Atmosphäre realer als Vorfall".

Aber es ist auch ein Stück über eine Familie am Rande der Break-Up. Die herrschsüchtige, die Kate als eine Schulmeisterin entlassen soll, finden zwei weitere Schwestern ihr Handschuh-Herstellung Handwerk ist überflüssig und decamp nach London, und Chris wird nie wieder sehen, die verwüstete walisischen Charmeur und Vater des Erzählers-Helden.

Viel von der Resonanz, ergibt sich jedoch aus Friels Tschechow Fähigkeit, Zerfall der Familie in einem größeren Zusammenhang zu sehen, und Fröhlichkeit und Traurigkeit zu verweben. Mit wiederholte Besichtigungen merkt man, wie die Mundy Schwestern Not gegen Anspielungen auf irischen Industrialismus, britischen Kolonialismus und des spanischen Bürgerkriegs eingestellt ist. Aber das Spiel Freude liegt in der Verwendung von Tanz als ein Bild von der Vergänglichkeit des menschlichen Glücks und der heidnischen Sehnsüchte, die unter der Oberfläche des katholischen Anstand vorhanden sind.

Die berühmtesten Moment bleibt, in dem die Schwestern in einem wilden, Fuß-Stempeln Seitensprung brechen, als ob ihre aufgestauten Frustrationen zu lösen; und über Scarlett Mackmins Choreographie von Bedeutung ist, dass jeder hier fast unbewusst von den anderen scheint, als ob in ihrer privaten Träume gesperrt.

Das Spiel gewinnt viel von der Old Vic in Runde-Neubildung in der Gesichts- und Design Detail angezeigt wird. Andrea Corr, Lead-Sänger in einem berühmten irischen Band macht ihr dramatisches Debüt als Chris und vermittelt wenig mehr als der Charakter entzückt Unschuld. Aber es gibt hervorragende Unterstützung von Michelle Fairley als die unflexibel, eisernen Willen Kate und Niamh Cusack die scherzhafte, aufmüpfige Maggie.

Jo Stein-Fewings investiert Torstens zweifelhafte Liebhaber mit einer völlig plausibel Stroh hüten Fröhlichkeit und Finbar Lynch ist traurig und lustig wie der priesterlichen Bruder, der aus Uganda einen leidenschaftlich engagierten Ritualisten zurückgekehrt ist.

Sie lassen davon überzeugt, dass dies einer der besten Stücke der Achtzigjährigen Friel.

· Dieser Artikel wurde am Freitag, 6. März 2009 geändert. Wir verwiesen auf "Torstens Mutter", wo wir "Chris" im dritten Absatz hätte sagen sollen. Dies wurde korrigiert.