Die Musik der Stille: Steven Osborne – Rezension

Konzertsaal Milton Court, London

Der Pianist webt Magie am Rande des Gehörs mit Hilfe von einem begeisterten Publikum und zwei Avantgarde Komponisten

Psychologen, mit einem Namen für alles, nennen Sie es Sedatephobia. Angst vor der Stille. Der Zwang zu sprechen, wenn das Zimmer ruhig, schalten Sie das Radio in einem leeren Raum, zur Eile aus Land fällt zurück, das beruhigende Rauschen der Stadt ruhig. Unter anderem geht es um Lärmbelästigung. Unter anderem geht es um hören, anstatt zu hören, Passivität, anstatt Aktion. Telefonisch seine Solo-Recital in der Barbican Milton Court Die Musik der Stillekonfrontiert der Pianist Steven Osborne die Angelegenheit den Kopf, mit der Musik von Morton Feldman (1926-87) und George Crumb (b1929). Obwohl die Werke dieser American Avantgarde Komponisten Ausbrüche von lauten Ausbruch hatte, war das primäre Problem Stille. Sogar die kleinen Mausklicks ausdehnt und zusammenzieht Deckenbeleuchtung Klang fortissimo gegen die Ruhe der Osborne spielen. Niemand klatschte zwischen Stücken. Es gab kaum ein zappeln oder Husten. Nichts beeinträchtigt die Konzentration. Die ganze Erfahrung war eine Art der Verzauberung.

Es ist eine Binsenweisheit zu sagen, dass Musik beginnt mit Stille und Sie zurückgibt (Oxford University, Fakultät für Musik ein Modul namens "Vor"Silence"und nach" läuft. Es ist ein großes Thema zu entpacken. Ich werde nicht versuchen). Einige der dramatischsten Momente in der Musik sind, wenn es aufhört: die große Pause am Ende der Händels Halleluja oder die gefährlichen letzten sechs Akkorde der fünften Symphonie von Sibelius. Feldman und Krume sind aus einer anderen Welt, voneinander verschieden, aber beide sehr beschäftigt mit der infinitesimalen Abstufungen des Klangs, oft bis zu einem Punkt in der Nähe von Unhörbarkeit totgeschwiegen. Ein Großteil Feldmans Musik ist langsam, weich und mit langen Pausen, in denen läutenden Akkorde in ihrem Zerfall nachwirken können. Osborne spielte der frühen Pause 5 (1952) und der späten, expansive Palais de Mari (1986). Die Krume Stücke – Prozessionsstraße und Ein wenig Suite für Weihnachten – Verwenden Dickere Texturen, Drohnen und verschiedene erweiterte Klaviertechniken mit lauter präsent, aber noch zu gedämpfter und fragmentarischen extremen Rückzug. Osborne hat das gleiche Repertoire für Hyperion aufgenommen. Am besten in einem schallisolierten Raum mit Kopfhörern, zugehört, aber ich die Warnung Stille Milton Court mochte.