Ein Chor der Missbilligung – Rezension

Harold Pinter, London

Ayckbourn brillant komplizierte Komödie, zuerst gesehen in Scarborough im Jahr 1984 und dann auf nationaler, sitzt unbehaglich im West End. Es verlangt eine Firma, ein Gefühl von Gemeinschaft und ein Verständnis der Amateur Operntradition – keiner von denen es in Trevor die unregelmäßig gegossen und untypisch umständlich wird.

Die Freude des Spiels liegt in Ayckbourns geschickte Verflechtung von zwei Themen: die Destruktivität von Unschuld und die Ausbreitung der bürgerlichen Korruption. Die beiden kommen zusammen durch Guy Jones, ein einsamer Witwer, der die lokale Opern Gesellschaft um die bescheidenen Rolle der Crook-Fingered Jack in The Beggar es Opera schließt sich. Da er ein netter Kerl, der nicht nein sagen kann ist, findet er sich gleichzeitige Affären mit Hannah, Ehefrau des walisischen Direktor der Show, und Fay, eine louche sexuelle Swinger. Wie Mann auch angenommen wird, haben Insider-Wissen über einem geheimen Grundstücksverkauf von seinem multinationalen Arbeitgeber, wird er als ein Vertrauter von verschiedenen konkurrierenden Parteien behandelt. Aber Kerls Naivität beweist seine verderben, und während er Macheath zu spielen landet, ist er auch sozial ausgegrenzt.

Ein Großteil Ayckbourns Einfallsreichtum liegt in der Art, die er sein eigenes Grundstück mit derjenigen der Bettler Oper knüpft. Die Verbindung zwischen den beiden hier unterlaufen, jedoch durch den schwachen Ton der Herablassung Nunn führt in Richtung der Amateur Opernhaftigkeit: seinen Chor übernehmen Hölzern feste Lächeln und tanzen mechanisch; auch nur eine Zeile Witz über einen Charakter aus Angst, dass sie nicht sichtbar sein wird ist wörtlich genommen, so dass sie immer in den Flügeln umrandet ist. Einige der Casting ist auch seltsam. Nigel Harman spielt Kerl wie ein total nichts als ein übereifriger Nordland Candide. Und Kerls zwei verheirateten Liebhaber, polare Gegensätze, die gespielt wurden auf nationaler von Imelda Staunton und Gemma Craven, stammen hier von Ashley Jensen und Daisy Beaumont, die sehr leicht Rollen wechseln konnte.

Glücklicherweise hält Rob Brydon die Show zusammen als gehörnten Direktor, Dafydd. Er hat genau die richtige Mischung aus Ernsthaftigkeit, Herrschsucht und zwielichtigen keltischen Trübsinn, wie er erinnert sich an seine Zeit als professioneller Schauspieler, "eine Menge davon," bemerkt er fahl, "in Minehead." Es gibt auch kräftig gute Unterstützung von Georgia Brown als chippily aggressive Inspizient, Barrie Rutter als eine einschüchternde professionelle Yorkshireman und Susan Tracy zierlich dominante Frau.

Aber obwohl es Nunn Produktion vollen Wert aus klassischen Ayckbourn Szenen bekommt, wie bei Hannah und Kerl in der Mitte Dafydds Beleuchtung Probe, brechen etwas fehlt. Ich denke, es ist sinnvoll, die wir angeboten werden ein Reich Gogolian Porträt der Gier, Korruption und Eitelkeit des englischen provinziellen Lebens: etwas schwer, in einer West End Theater mit einer völlig ad-hoc-Besetzung zu erreichen.

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