Ein Chorus of Disapproval; Mademoiselle Julie – Rezension

Harold Pinter Theater; Barbican, London

Trevor Nunn begann im Sommer durch die Leitung einer plumpen Kiss Me Kate; Er endet durch die Inszenierung einer Stern-verkrusteten aber lauwarm Chorus of Disapproval. Was für eine Verschwendung. Von Alan Ayckbourn, deren 1984 spielen nicht ernst genommen, und daher sieht komisch. Und der Nunn, innovative (Nicholas Nickleby) wurde und sorgfältigen (seine Kaufmann von Venedig war eine Offenbarung, weil seine Detail), und wer hat dazu beigetragen (mit Gorki Summerfolk), das Theater-Repertoire erweitern aber besteht die Gefahr von verstaubten suchen.

Rob Brydon Fans mögen denken, dass seine Leistung allein ausreicht, um den Preis eines Tickets zu rechtfertigen. Er bietet sicherlich die Höhepunkte des Abends. Als Direktor der Pendon Light Operatic Society Amateur-Produktion von The Beggar es Operaist Brydon gedriickte und Platzhirsch: Mobbing, cardiganed, nach unten in den Halden, maßlosen. Er entfesselt eine tolle Riff, bei dem Versuch, ein blassen Neuling in der Firma (Nigel Harman, als ein Komiker zu schwach), über ihn bei der Audition singt. Auf Walisisch.

Das Spiel-im-Spiel-Gerät eignet sich für Ayckbourn, die aufwendig Theater-Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Er Karten, aber nicht zu eng, die Zeichen von seinem Dorf Darsteller – Bauträger, Swinger, Bardamen – an den Schurken, Straßenstrich und Duplikate der Oper The Beggar: Gottseidank er stieg auf Gay Oper für Pendons Produktion, anstatt, wie er ursprünglich geplant hatte, Rudolf Frimls The Vagabond King. Er nutzt technische Geschäft tolle Comic, traurig, Hänseleien Effekt: ein backstage Beichte und Verrat ist die Besetzung übertragen, wenn die Lautsprecheranlage aufgedrückt; ein paar kämpfen privat zu Teil werden verfolgt von einem Scheinwerfer und kreischte Weisungen zu hocken oder auf Zehenspitzen wackelt. In ein Moment der schönen Wagen – der einzigen beweglichen Episode in einer Produktion, die voll von ihnen sein sollte – das 20. Jahrhundert paar Abschied von jeder anderen im 18. Jahrhundert Lied. Wenn eines der Dramatiker selten Selbstgespräche lassen ist es stellt sich heraus, fliegen, um ein Klagelied an britischen Theater zu sein.

Man könnte meinen, all dies wäre Wasser auf Nunns sehr theatralische Mühlen. Aber Nein. Wie in Kiss Me Kate, ist das Spiel im Spiel auch ausgelassen präsentiert und die umliegenden Aktion ist nicht mit die ihr gebührende Aufmerksamkeit behandelt: Es ist als wäre das auch am Dram. Daisy Beaumont als Vamp Ehefrau liefert einen Identitätswechsel (Abigails Party) Alison Steadman. Ashley (Extras) Jensen ist langweilig als die unterdrückten Frau. Robert Jones beengten Design präsentiert die naturalistischen Teil des Geschehens in Anführungszeichen mit niedlichen wenig Rad-auf, Cut-off-Bits der Landschaft.

Es gibt erlösende Eigenschaften. Eine schöne Miniatur wird geliefert durch den Musikdirektor Steven Edis, die als Pianist Signale Verachtung durch eine bloße seine musikalische Handgelenke droppen. Der beste Witz aller Zeiten – und selbst wenn es das nur immer, es ist immer noch stark Fleisch – über Kalbfleisch wird geliefert mit Bravour.

Im Barbican, Juliette Binoche Panthers ihren Weg auf die Bühne in Mademoiselle Julie – Haare taumeln, Schultern Rollen, schwüle in einen Schlitz-der-Hüfte, geschweißt, die Oberschenkel Gold glitter Kleid – und fegt ein vermeintlich Untergebener auf der Tanzfläche. Später erweist sie wild und statuarischen in Verzweiflung. Es gibt nichts eines Filmstars verwendet, um Nahaufnahmen Anstrengung, um einen Eindruck auf den Brettern in dieser vollen geäußert, große deutete Figur zu machen. Sie können ein paar Arm-Wellen geben zu viele aber sie beweist sie können anweisen, die Bühne.

Noch ist Frédéric Fisbachs Produktion, letztes Jahr auf dem Festival d ' Avignon uraufgeführt völlig verfehlten. Strindbergs 1888 spielen, mit plötzlicher Gewalt, schnelle Wechsel von Getriebe und lauernden Frauenfeindlichkeit, ist schwer zu ziehen aus: seine Kraft kommt aus der Dynamik zwischen Herrin und Diener; und wenn dieser zentralen Mesalliance wichtig wird, etwas mehr als einen Kater und Gefühle gequetscht hat zu führen. Dies war der Fall in der Yael Farbers südafrikanischen Produktion an Edinburgh in diesem Sommer, wo eine schwarze Jeans und ein weißes Fräulein Julie schien für ein Land ersatzgeschwächt. Es war der Fall, wenn Patrick Marber das Spiel bis zum Vorabend der Wahl 1945 verlegt. Gespielt im Zeitraum – als ein 80er-Jahre TV-Verfilmung mit Janet McTeer bewiesen – es kann Knistern mit Leben.

In Fisbachs Inszenierung, verschwindet mit der Aktion locker auf ein 21. Jahrhundert großes Haus als weiße und geräumig und schick und kahl wie der Londoner Gagosian Gallery, aktualisiert jedem sozialen Kontext, die eine Beziehung Tabu machen könnte. Da einige Sinn macht: Warum im 21. Jahrhundert es wird die paar Tage, um nach Italien nehmen? Warum am Ende haben Mlle Julie sich nach oben? Die trägen Nicolas Bouchaud ist ein guter Schauspieler aber nicht völlig überzeugend als Emporkömmling: er hat so viel Sinn für den Anspruch wie die Regierung Chef Andrew Mitchell Peitsche.

Strindbergs rauen Studie muss glaubwürdig, um aus einem kleinen, hektisch komprimierten Raum zu verriegeln und zu wie auf einem Atemzug gespielt werden. Hier ist die Dringlichkeit aus dem Drama mit unnötigen Stromausfällen zwischen den Episoden ausgelaugt; die Treibhaus Klaustrophobie verschwindet, mit den Schauspielern, die längere Zeit nicht miteinander reden aber aus auf das Publikum zu verbringen. Das ist wie eine Parodie auf einen französischen Film: viele Dramatisierung; viel Cool posieren; nicht viel Inhalt.