Ein Leben in der Musik: Antonio Pappano

"Es scheint ein Bedarf für ein Strohmann für Oper und klassische Musik. Um die Menschen begeistert von ihnen ist eine große Chance "

Das diesjährige BBC Weihnachten Leckereien für Oper Liebhaber werden vorbereitet und eigenhändig von Antonio Pappano. Am Neujahrstag dirigiert er eine live Radiosendung aus dem Royal Opera House von Wagners Meistersinger. Aber bevor Sie dann am Weihnachtsabend stellt er eine Stunde lang Fernsehen Einführung in Tosca, die durch die jüngsten Covent Garden-Produktion unter seiner Leitung mit Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann und Bryn Terfel folgen wird. Pappano, dessen Oper Italia Serie letztes Jahr ausgestrahlt wurde, ist schnell das TV-Gesicht der Kunstform geworden und seine Einführung in Tosca sieht ihn begeistert die Erkundung der römischen Sehenswürdigkeiten genutzt von Puccini, als auch hinter den Kulissen der Probe.

"Es gibt so viele Angela, Bryn und Jonas," erklärt Pappano. "Und diese drei zusammen war wirklich etwas Besonderes." Sie sorgen dafür, dass die Produktion ist prall gefüllt mit Bohnen. Aber es ein Bedarf für ein Strohmann für Oper und klassische Musik im Moment, scheint so dass ich das Programm vorstellen und die meisten der kläffen. Haben die Chance, Menschen über etwas aufregen, die Sie begeistert sind ist eine Riesenchance. Wir halten Oper sprechen, als ob jeder alles über sie weiß. Aber nicht jeder hat, also denke ich, ist es meine Aufgabe, ihnen zu sagen. Tosca kann eine sehr spannende Geschichte sein, die fast jeder sofort genießen, sondern haben Sie nur ein wenig mehr historischen Hintergrund, ein wenig mehr wissen über was Puccini versuchte zu erreichen, dann du wirklich so viel mehr aus ihm heraus bekommst."

Pappano, stammt aus einer südlichen italienischen Familie und wurde Musikdirektor der Stadt ist renommierten Orchester der Accademia di Santa Cecilia seit 2005, ist eine ideale Wahl zu reden, eine Oper mit Sitz in Rom. Aber er hat einen ebenso starken Anspruch auf Lokalmatador zurück in seine Covent Garden Basis, wo er 10 Jahre als Musikdirektor Anfang nächsten Jahres feiern wird. Er wuchs in London der 1960er Jahre und sogar Jugendliche erinnert sich ergriffen, um eine Covent Garden Il Trovatore als Kind. "Es hat einen Eindruck machen, dass die sehr dunkle Inszenierung der Zigeuner-Feuer-Szene bei mir übernachtet hat. Aber es war vor langer Zeit. Viel passiert dazwischen."

Den Umweg begann er vor der Rückkehr nach Covent Garden, Bernard Haitink erfolgreich als Musikdirektor in der Emigration nach Amerika, eine Ausbildung als Rackjobbing Klavier-Spieler nahm und hinter den Kulissen Arbeit an einigen der renommiertesten Opernhäuser der Welt hoch angesehen. Aber wenn er nach London zurückkehrte, wurde er fast sofort seine Wurzeln erinnert. Eingabe von backstage Aufzug kurz nach seiner Ernennung zum Musikdirektor erkannte er vage eine Bühne Hand. "Wir irgendwie sahen einander an und dann ausgearbeitet. Wir waren zusammen in die Grundschule. Er arbeitete nun in die fliegen. "Es war eine Erinnerung, die im Wesentlichen ich nach Hause."

Pappano sagt, dass er kaum glauben kann, dass er jetzt 10 Jahre gewesen ist. "Ich muss sagen, es war eine wunderbare Reise, da gab es so viele Drehungen und Wendungen. Aber wir haben es geschafft zu überleben und sogar gedeihen und jetzt haben wir eine noch stärkere Bindung mit dem Publikum; Wir sind ein sehr engmaschiges Familie innerhalb des Hauses. Die Hoffnung als Musiker ist immer, dass Sie weiter zu entwickeln und besser im Laufe der Zeit. "Das kann nur in einer vertrauensvollen Atmosphäre passieren, wie wir hier haben."

Rückblick auf ein Jahrzehnt Produktionen er, widerwillig, identifiziert einige Schlüsselwerke. Er behauptet großen Zuneigung für seine erste London Oper Ariadne Auf Naxos, sowie unter Berufung auf einen "nicht allgemein gefiel" Lulu, "das war dennoch sehr wichtig für uns in Bezug auf Gebäude Teamarbeit", eine "konventionelle" Hochzeit des Figaro , die "Art perfekt in ihre Richtung und Biss", war Richard Jones umstrittenen Inszenierung von Lady Macbeth von Mzensk, ein Wozzeck, Tristan und , in diesem Jahr Turnagess Anna Nicole, Drogenmissbrauch, Boob Arbeitsplätze und Achtzigjährigen Sex auf der Bühne Covent Garden erzählt den Aufstieg und Fall des späten Playboy Modells gesteckt. "Es war ein Element der Überwindung von Zweifeln und Ängsten mit Anna Nicole, aber als wir Arbeit begannen, es bedeutete alles für jedermann klar. Sie sollten den Platz in diesem Zeitraum gesehen haben – jeder war auf den Punkt und arbeiten sehr hart von der gleichen Seite. Aber die Sache über die Liste der Produktionen, und viele andere, die ich erwähnt habe, könnte, die ist, dass sie alle sehr unterschiedlich in Stil. Und das schon einen großen Teil des Reizes für mich – und ich hoffe, das Publikum."

Nächste Woche Pappano führt das Unternehmen in einer Neuinszenierung von ihrer vielbeachteten unter der Regie von Graham Vick Meistersinger. "Für einen Musiker gibt es keine andere Stück, das so viel zurück gibt. "Es ist in der Geschichte der deutschen Musik durchdrungen und Sie haben diese zwei sehr unterschiedliche Stile in ein Werk, das immer irgendwie zeitgenössische werden, weil es diesen Konflikt zwischen neue Ideen und alte Traditionen enthält." In einer Weise, die Meistersinger als Vorspeise für nächste Saison kompletten Ring-Zyklus, unter der Regie von Keith Warner agiert, wird zum zweiten Mal die Pappano durchführen. "Es ist wunderbar, haben die Möglichkeit, es zurück zu bringen. Weiter zu entwickeln und wirklich daran arbeiten. Alle zusammen sehen, zeigt die erstaunliche Logik und den Zusammenhalt der ganzen Sache. Und es ist großartig, ein Haus-Stück zu tun, in dem jeder beteiligt ist. "Es ist eine der befriedigendsten Erfahrungen und ich freue mich, dass wir mehrere großformatige Werke, die in den nächsten Jahren kommen." Pappano des laufenden Vertrages hält ihn in London bis 2014, aber er hat bereits geplante Arbeit jenseits von Zeit und Gespräche begeistert über eine bevorstehende Verdis Sizilianische Vesper, einer neuen Parsifal und Berliozs überwiegende Trojanersind der Bestandteil der das Haus 2012 Olympisches Jahr feiern. "Die Leute sagen, dass es ein bisschen kitschig ist, wenn ich arbeiten wie eine große Familie auf einige dieser Dinge reden. Aber es ist wahr. Und ich weiß besser als die meisten, was es ist, um Musik in einer Familie zu machen."

Pappano wurde im Dezember 1959 in Essex geboren. Er und sein jüngerer Bruder wurden in Pimlico von seinen ersten Generation italienischer Einwanderer Eltern angehoben, die 1958 in Großbritannien angekommen waren. Seine Eltern arbeiteten bei vielen berufen, am häufigsten in der Welt der Restaurants, aber alle waren im Wesentlichen zur Unterstützung seines Vaters Ehrgeiz, Gesangslehrer zu sein. "So"unser Haus voller Musik war, erinnert sich Pappano. "Vocal Übungen aus Tenöre besonders. Und das Leben war sehr viel los. Ein wenig wie mein Leben ist jetzt, aber dann war es für überleben und machen die Runden zu kommen. Meine Eltern sind nach wie vor meine größte Inspiration. Sie verließen Italien mit 10 Pfund in der Tasche und sie verbessert ihr Leben. Der Einfallsreichtum und Mut, die sie angezeigt war erstaunlich. Ihre Partnerschaft war sehr turbulent, die Menge an Stress in ihrem Leben war riesig, aber es war auch sehr stark. Und ich bin gesegnet mit unermüdlicher Arbeitsmoral kommt gerade von ihnen."

Es war klar, dass Pappano ein talentierter Musiker – "aber ich war nicht Mozart. Ich mochte auch Fußball und Dinge wie die"– und er bald begann für Schüler seines Vaters Stimme zu spielen. "Aber es war nicht bis wir nach Amerika ging, dass ich einen großen Sprung gemacht." Als Pappano 13 war, zog die Familie nach Connecticut. Er arbeitete mit seinem Vater und bekam einen neuen Lehrer selbst, Norma Verrilli, dessen Vater aus Pappanos Eltern-Dorf in Italien gekommen war. "sie ausgesetzt dieses Kind, dieses neue Zeug; Bach, eine Menge von Mozart, Chopin, Brahms, und auch viele der alten Musik, Monteverdi und so weiter. Sie liebte auch das great American Songbook, so meinen Kopf mit dieser Musik wirbeln wurde und in der Zwischenzeit erhielt ich Arbeitsplätze bei einem Kirchenchor, für meines Vaters-Unterricht, begleitende Erwägungen, gelegentlich zu tun, meine eigene Konzerte sowie ein bisschen cocktail Klavier in einer Bar. In Amerika hatte ich eine Renaissance Existenz. Es gab eine Menge herumlaufen, aber es mir große praktische Erfahrung und einen ungemein vielseitigen Geschmack."

Trotz seiner offensichtlichen Anlage Pappano nicht Musikschule an. "Mein Vater und ich waren sehr verschlossen in dieser Familie Geschäft unterrichten. Also ob es Schuld war, oder ob es Angst war, das Haus zu verlassen für mich damals nicht stimmte." Aber er nahm Privatunterricht und Komposition studiert. Er erwarb eine Vorliebe für das Theater als eine Operngesellschaft Connecticut gegründet wurde und er fing an, für sie als Korrepetitor und dann Chor-Meister zu arbeiten. Und es war als Korrepetitor, dass er seine berufliche Karriere zunächst bei der New York City Opera und dann an das Liceu in Barcelona, in Frankfurt und mit der Chicago Lyric Opera Arbeiten entwickelt. Dann, nach einem Vorsprechen mit Daniel Barenboim, im Alter von 26 Pappano zog nach Bayreuth.

"Barenboim war eine sehr einschüchternde Präsenz." Sein Ruhm, die schiere Kraft seiner Intelligenz und Musikalität. Es war wie von einem Lastwagen überfahren. Können Sie sich vorstellen, für ihn Klavier zu spielen? Aber es war ein enorm wichtiger Punkt meiner Entwicklung, da bekam ich Gelegenheit, ihn bei der Arbeit zu beobachten. Wenn Sie schließlich sechs Wochen Proben angeboten werden, die Sie lieber wissen Sie, was mit ihnen zu tun. Das ist, wo ich gelernt, wie man ein Gefühl des inneren Timings bringen Menschen und eine Produktion auf einen Spitzenwert für die Aufführungen zu entwickeln. Und es war faszinierend an etwas wie wenn man auf einen Ring zu beteiligen. Sie erfahren Sie mehr über Umfang und Struktur und den ganzen psychologischen Aspekt des Theaters. Sie sehen auch die Hindernisse für den Umgang mit einem riesigen Meisterwerk. Für jeden neu kreative Künstler ist es den größten Nervenkitzel tatsächlich halten und gestalten mit abfinden Meisterwerke. Aber es ist nicht alles peachy. Sie sind voller Konflikte und Herausforderung und Menschen unterschätzen die Kämpfe verwickelt. Es ist möglich, die Dinge nicht in Ordnung."

Mitte der 80er Jahre ging die Pappano in Oslo mit der Den Norske Opera arbeiten, wo er seine erste Oper, La Bohème, con im Jahr 1987 durchgeführt wurde. Er sagt, er hatte keine starken Wunsch durchzuführen als eine Karriere: "Gott bewahre. Ich dachte, ich hätte die Behörde. Aber ich habe immer sehr starke Ideen darüber, wie die Musik. Anderen Menschen sah, und ich bekam Möglichkeiten hier und da durchzuführen." Während er einige Lektionen genommen hatte, als er zuerst vor einem Orchester stand er tat "die traditionellen Dinge tut ein junger Dirigent: zu viel geredet und meine Arme nicht genau, was ich dachte, sie waren dabei. Aber ich von sehr lautstark und störende jeher war, und nach dieser Zeit in Probe und dann Leistung, Arbeit mit Sängern und Spielern und mein Mitspracherecht über die Inszenierung, ich irgendwie bemerkt wurde, wohin ich gehörte. "

Pappano übernahm Musikdirektor des Unternehmens im Jahr 1990, im Alter von 30 Jahren. Der erste Vorteil von seiner Höhe war, dass es ihm eine viel größere Auswahl an Arbeit gab. "So habe ich nur das italienische Repertoire, das immer die Gefahr besteht, wenn Sie einen Namen wie ich haben getan. Zwar gab es mehr Freiheit, es gab aber auch neue Aufgaben für die Entwicklung und Weiterentwicklung des Orchesters. Du musst auf Intonation arbeiten, musst du auf den Zusammenhalt zu arbeiten. Es ist jetzt Ihr Orchester. Und die Öffentlichkeit hat, Sie als das Gesicht der Organisation zu sehen. Publikum Zahlen viel Geld, und wir müssen etwas ganz besonderes im Gegenzug geben. Wir müssen unsere Herzen und Seelen und alle unsere Energie, Begeisterung und Überzeugung geben. "Wir haben zu überzeugen, dass es das Geld Wert ist."

Er sagt, es ist eine Philosophie, die ihn seitdem geführt hat. 1992 wurde er von La Monnaie, Brüssel Opernhaus, abgeworben, wo er begann, einen internationalen Ruf zu bauen. Als er in Covent Garden, von kam dann mit Pamela Bullock, ein Korrepetitor verheiratet war er einer der hellsten Sterne auf der Weltbühne. "Ich schlug den Boden laufen, dass London wusste, dass ich zwei Jahre zuvor kam. Aber Sie müssen noch Ihre Gebühren bezahlen als Musikdirektor, musst du springen durch eine Menge von Reifen mit dem Orchester für sie zu fühlen, dass sie Sie kennen, und du sie kennst. Es dauerte mehrere Jahre, um Vertrauen aufzubauen, aber dann tritt etwas anderes in diesem Sinne der Unvermeidlichkeit ist eine wunderbare Sache und ein Privileg erhalten, wenn Sie lange genug, mit einem Orchester wurden."

Beobachtung Pappano letztes Jahr am Royal Opera House Tour von Japan – austeilte Champagner, Crew-Mitglieder zu einem Aftershow-Empfang, rastet gutes Zureden Menschen für seinen persönlichen Urlaub ein – es ist offensichtlich, dass Tony, wie er allgemein genannt wird, ist wirklich geliebt und von seinen Kollegen bewundert. "Ich habe meine Momente", gesteht er, "und ich bin mir bewusst, dass für einige Leute es möglich ist, durch Konflikt und Kampf zu arbeiten. Aber Kampfbereitschaft ist nicht mein Stil. "Und in einem langen Prozess z. B. Aufsetzen einer Oper, die manchmal ein paar Monate vom ersten Probe zu closing Night kann, ich will nur nicht mit zusätzlichen Stress für die ganze Zeit zu leben."

Er sagt, Covent Garden irgendwo zwischen der Ultra-traditionelle Met in New York und zielstrebig avantgardistische Atmosphäre einiger europäischer Häuser fällt. "Das Londoner Publikum gerne schönen Stimmen und Musik singen zu hören. Und sie sind daran gewöhnt, Sterne sehen, aber die Sterne nicht nur hierher kommen und ihre Kurven. Sie müssen in angeschlossen werden, um was es in der ganze Abend geht. Sie arbeiten hart, wenn sie hierher kommen und manchmal kann man sie von ihrer besten Seite sehen, denn alles, was für eine große Produktion, nicht nur eine tolle Leistung ausgerichtet ist. Das einzige, das was zählt ist treu live-Theater zu sein. Ich möchte Dinge absolut überzeugen vom ersten bis zum letzten. Es ist nicht nur ein Orchester und Sängern. Die ganze Sache muss zusammenkommen und das Orchester hat sicherlich darauf abgeholt. Was bedeuten die Noten? Was unterstützen sie? Was sind sie provozieren? "

In Brüssel Pappano leitete ein kleines sinfonisches Programm neben den Opern und seit seiner in Ankunft London hat in regelmäßigen Abständen Chancen, das Royal Opera Orchestra aus der Grube herauszubringen. "Es ist immer eine fantastische Bonus ein Werksorchester hie und da auf der Bühne zu bekommen." Er sagt, seine Arbeit mit dem Orchester Santa Cecilia ihm die gleichen Leistungen – sowie eine Kupplung von Auszeichnungen für ihre Aufnahmen von Mahler, Rossini, Verdi und Puccini zur Verfügung gestellt hat. "Als ich den Job annahm, die, den ich nicht ganz, klar, was es für mich persönlich bedeuten würde. Konzentriert sich ausschließlich auf die Musik, nicht arbeitend mit Stimmen, ist etwas, das ich dringend benötigt, um in meiner eigenen Entwicklung voranzukommen. Und mein Ohr hat sich verändert und meine Erkenntnis hat sich geändert. So sind London und Rom in einander traumhaft Fütterung. Und mit meinem Hintergrund passt zu mir und irgendwie definieren mich, auch scheint die Vermischung beider Kulturen."

Aber ob in Rom oder London, Pappano jetzt findet sich mit politischen und finanziellen Ängsten um Kunstförderung konfrontiert. "Lasst uns nicht vormachen. Die Situation ist prekär. In Italien gibt es ein ziemlich einen Stoß hinter Rom im Moment Roma Capitale, und da unser Orchester etwas Italien und seine Hauptstadt stolz sein kann gibt es ein Gefühl von uns auf einen festen Stand. "Aber überall gibt es Schwierigkeiten." Er sagt gearbeitet haben, zum der zusätzlichen privaten Geld staatlichen Kürzungen ausgleichen zu finden, diese potenziellen Sponsoren finden sich jetzt unter Druck. "So versprochen wird Ihre Meinung vielleicht nicht unbedingt Ihren Weg kommen. Dinge sind ziemlich durcheinander im Moment und so haben wir alle, dass etwas härter arbeiten, um die Programmierung intakt zu halten. Und wir werden bis an die Grenzen getestet. Das heißt, dass ich sehr glücklich gewesen. Es war eine schwierige Zeit für die Aufnahme, aber ich habe noch nie so viele Datensätze und DVDs gemacht. Und jetzt die TV-Sache hat als eine wunderbare Überraschung gekickt. Und es zeigt eine gewisse Lebendigkeit in der Welt der klassischen Musik.

"Wir müssen zu nutzen, dass mehr hartnäckig behaupten die Bedeutung dieser Art von Musik. Nicht zum Ausschluss der anderen Musik, aber den Leuten zu sagen, was eine wunderbare Erbe hat sie, und es. Dinge werden viel härter finanziell über die kommenden Jahre, aber in einer Organisation, die gut laufen, und Covent Garden ist sehr gut geführt, auch wenn die Zeiten hart sind, wir finden Wege, tun, was getan werden muss."

• Die in diesem Artikel am 19. Dezember 2011, geändert Korrektur nach Hause von Den Norske Opera von Kopenhagen nach Oslo und den Namen des Direktors des bevorstehenden Ring der Königlichen Oper Zyklus von Richard Jones, Keith Warner.