Filmfestspiele von Venedig: Tinker Tailor Soldier Spy bereit für den Preis

Der big-Verfilmung von John Le Carré der 1970er Jahre Spookfest ist Favorit für den begehrten Goldenen Löwen. Aber es ist nicht der einzige Anwärter...

Vielleicht ist es der prosaischen Gefahr des Mid-Budget-Filmemachen, oder es könnte sein, dass viele der frühen Filme in Venedig auf spielt basieren, aber dies ein Festival der Innenräume bisher ist. Ich habe eine Menge von Möbeln, Schmuck und Wallpaper von Wallis Simpson Schminktisch und Cocktailshaker Freuds Couch und Couchtisch von Jodie gesehen. In den Zimmern Menschen kommen und gehen und während Venedig ein geeigneter Ort wäre, von Michelangelo zu sprechen, sie haben tatsächlich diskutiert, Politik, Spione, Sex und Chaos.

Es ist immer gefährlich, Themen aus einer Sammlung von unterschiedlichen Filmen auf einem Festival göttlich, aber es gibt einen Fall an Venedig, hauptsächlich als Folge der Festivaldirektor Marco Mueller vorsichtig Kuration der Auswahl. So verinnerlichte das Kino war so weit, dass man meinen könnte, die Welt Filmemacher haben zusammen, um uns zu sagen, dass zuerst die Probleme der Welt gelöst werden können, durch Aussortieren des Inneres, das persönliche einmal mehr die politische ist.

Tinker Tailor Soldier Spyist der beste Film und sicherlich der Favorit für den goldenen Löwen. Eine Klamm und edel Adaption des Romans von John Le Carré, zaubert es eine verlorene Welt der frühen 1970er Jahre London, ein Film von abgeschlossenen Räumen, Wimpy Bars und schattenhafte Islington Häuser. Diese Spione haben ihren Sitzungen in auslaufsicheren, verrauchten Baucontainern eingehüllt in einen riesigen Bunker nennen sie "the Circus". Der Plot hängt ein "fauler Apfel", ein Maulwurf in der MI6-System, das gejätet werden muss.

Gary Oldmans unergründlichen George Smiley studiert seine Verdächtigen: Ciaran Hinds, Colin Firth, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Toby Jones, Kathy Burke. Es ist eine leckere Besetzung, und sie sind alle ziemlich brillant drin. Das Szenenbild ist ein Wunder, die Kostüme sind perfekt und wie schwedische Regisseur Tomas Alfredson unter der Haut des britischen Verhalten so intuitiv bekam ist bemerkenswert. Sie lassen Sie sicherlich, äh, die richtige drin. Ich glaube nicht, dass ein Duff Hinweis in das ganze Stück, auch nicht bei der Wahl des Almodóvar üblichen Komponist Alberto Iglesias, die Partitur zu tun. Tinker Tailor Soldier Spy Premieren in Venedig am Montag, und wenn ich ein bisschen undicht und hinterhältig bei der Überprüfung dieser ausgezeichneten Films jetzt gewesen sind, dann Wagen mir aus nach Moskau.

Clooneys The Ides of March, die das Festival eröffnet, trägt viele Ähnlichkeiten in Bezug auf die Schikanen und Betrügereien, sondern befindet sich in der Welt der amerikanischen Politik. Clooney selbst stars wie Mike Morris, einem liberalen Kandidaten deren ideale und sieht ihn eine ideale Präsident aber dessen Weg an die Spitze ist übersät mit rechtsextremen Abstriche zu machen und Angebote macht. Glaubst du, George sagt uns etwas über Obama ist?

Das politische Spiel durchgeführte Kampagne Büros, airless Hotel Zimmer und Sport-Bars, kommt nicht aus es ist gut, aber der Film eine gute ist, basierend auf einem Theaterstück Farragut North, und so guten einen Amerikaner als Tinker Prahlerei eine britische tut: Ryan Gosling ist grandios, als der junge Spin Doctor bekommen eine Lektion in Hardball von veteran Aktivisten Paul Giamatti und Philip Seymour Hoffman. Evan Rachel Wood ist zu stark, aber wie so oft mit Mädchen in der clubby, männlichen Welt Clooney Filme ihr Charakter nicht auch ein gutes Ende.

Klaustrophobie ist die vorherrschende Emotion von Polanskis Gemetzel, einen Film, den er zwar technisch unter Hausarrest gestellt. Basierend auf einem Theaterstück von Yasmina Reza, ist dies ein Magen-Buttern Blick ins bürgerliche Leben, fast vollständig durch das Schlüsselloch einer geschmackvollen Brooklyn Wohnung in dem Jodie Foster und ihr Mann (John C Reilly) streiten mit Christoph Walz und seiner zweiten Frau, gespielt von Kate Winslet angesehen.

Ihre zunächst zivilisierten Konversation über Apple Cobbler und Kaffee, betrifft was sie tun sollten nach Walzs 11 Jahre alten Sohn getroffen und verwundet Fosters Sohn in einem Kampf im Brooklyn Bridge Park hat. Polanski Knarren die höflich Spannung und Widerhaken bis Winslet nicht mehr kann und Fliege mit einer erstaunlichen auf dem Bildschirm "barf" The Exorcist oder Die Hexen von EastwickKonkurrenz zu kann.

Ich war mit ihr. Gemetzel ist wie ein Abend im Theater, voller unerträglich Menschen brüllend entfernt, aber es ist klug, hervorragend in Polanskis leicht stilisierte Weise durchgeführt und es kratzt entfernt an der Oberfläche der Dinge – Pinters Wiesel unter dem cocktail Schrank durch ein Haustierhamster ersetzt.

Ich habe viel Gemetzel , bewundern Sie die Bilder, Bildbände und Küchengeräte, die perfekt auf die Atmosphäre und das Thema des Films beitragen. Madonnas W.E. ist mit Juwelen und Trophäen, besessen, aber das Material Girl sieht nie wirklich über den Glanz. Eine Stunde oder so von Madonnas Regie geht von ganz glatt. Ja, gibt es eine ärgerliche Tendenz für Dolly-Aufnahmen und jumpy Kürzungen und Bestandsveränderungen, als ob jemand hat ihr eine Schachtel mit neuen Spielsachen gegeben, aber ihr Zwilling-Geschichten – einer jungen Frau, Wally (Abbie Cornish), in 1998 New York "romantische Legende" von der Affäre zwischen Wallis Simpson (Andrea Riseborough) und dem Prinzen von Wales in England der 1930er Jahre besessen – scheint zu funktionieren für ein während.

Cornish wandert rund um eine Sotheby's-Ausstellung, die Simpsons Boudoirs und Salons, neu erstellt streichelte ihr Medaillons und Zigarettenetuis, jeweled Kruzifixe und Schiaparelli Kleider. Es ist, wenn Riseborough beginnt scheinbar Wally als Geist auf ihr eigenes bald-zusein versteigerte Sofa und quasselnden "werde ich immer hier für dich sein", die der Film beginnt unravelling schrecklich.

Es ist als ob Madonna gute Hilfe für die Hälfte des Films bekam und ein Editor beenden Sie, vermutlich in Verzweiflung, solle sich get on with it. Es ist ein Ego-Trip, ein Projekt der Eitelkeit, all die Dinge, welche Arbeiten für kurze Bursts von Pop aber die Attika tödlich Filme über echte Menschen. Es sieht gut aus, aber es ist selbst betreffend, chronisch fehlt in Selbsterfahrung und ach so schmerzlich vakant.

Mit schleichenden Schrecken, wie im Verlauf Films, realisieren Sie Madonna eindeutig identifiziert sich mit und bewundert sowohl eine moderne Frau, die Grenze verrückt ist und eine Amerikanerin, die nach London kamen und der König abgeführt. Beide sind zu bedauern es scheint, für gefangen durch ihren Reichtum, und Leben in Käfigen von ihrer eigenen Herstellung vergoldet.

Seltsam, für einen Stern, der uns gegeben hat, die das Buch Sex, Madonna zeigt keine intime Details dessen, was wirklich gemacht haben könnte besessen Edward genug, um den Thron für eine Frau aufgeben, die "das beste machte aus was sie drauf hat".

Bei der Herstellung dieses Films wurden zumindest keine Akteure verletzt. Wenn die heutigen Wally Geschichte banal und inert ist, es gibt Andrea Riseborough ihr alles als Wallis, wie Joan Crawford-Imitator auf Benzedrin.

Fast wie eine Replik direkt Cronenbergs A Dangerous Method bekommt in der Psyche. Basierend auf Christopher Hamptons spielen, The Talking Cure, in den Hauptrollen Keira Knightley als Sabina Spielrein, ein Patient von Michael Fassbenders Carl Jung, wiederum ein großes Anhänger von Sigmund Freud (spielte gegen Art von Viggo Mortensen).

Der Film hat eine klinische Genauigkeit seiner Dialog noch pocht mit verdrängten Wunsch. Es ist so bestellten und ordentlich wie ein Wiener Garten auf der Oberfläche und Cronenberg, vielleicht überraschend, den Strudel, abgesehen von den ungeraden bisschen spanking Sex zwischen Knightley und Fassbender entfesseln nicht.

Ich mochte diesen seltsamen Film, und ich mochte Keira drin. Sie ragt ihr Kinn so heftig als "verrückt" zu spielen, zu Beginn aber intelligent ihre Leistung auf eine ausgeruht Schönheit Töne. Wenn wieder verbringen wir viel Zeit mit Männern reden in Räumen, zumindest ihr Gespräch ist faszinierend. Mir gefiel besonders, dass (sicherlich nicht zufällig) Jung einen Termin mit Frau Spielrein macht, "Sie sehen am kommenden Dienstag".

Außer Konkurrenz wurden hier zwei Paris-Set Freuden. Lou Ye, der chinesische Regisseur Premiere Liebe und Prellungen, Tahar Rahim mit viel Sex mit einem Ex-Model, Corinne Yam, als Markt Arbeiter Mathieu und Übersetzer Hua jeweils mit. Der Film hat einen schwindelerregenden, intimen Stil, der auf geheimnisvolle Weise, eine Liebesgeschichte so weit von niedlichen Romantik überzeugend ist, dass ich es gefunden, tief bewegend und traurig. Rahim ist so gut wie Romain Duris in The Beat, dass mein Herz übersprungenwurde.

US-amerikanischer Dokumentarfilmer Fred Wiseman ist Experte in der Minute Beobachtung über das Innenleben der Institutionen. In seinem neuesten, Crazy Horse, schwelgt er in der u-Bahn "Tempel der nackt chic", die der titular Paris Nacht vor Ort ist. Sein Studium der Brust, Gesäß, künstlerischen Schaffens und Frauenpower ist hypnotisch und schön.

Ich war besorgt für sein Herz, aber die Kamera blieb bewundernswert während, und der 81 Jahre alte Regisseur selbst schien vollkommen glücklich bei der Filmpremiere zu Fuß in flankiert von zwei der tanzenden Mädels aus dem Club.

Nach eine Karriere Prüfung Schlachthöfe, geistige Irrenhäusern und Gemeindeverwaltung verbrachte, konnte Sie ihn kaum Schuld.