Hallo Welt: der neue Whitworth Art Gallery

Manchesters Whitworth Gallery war nie das gastfreundlichste Gebäude. Aber ein £15m Umbau hat neue Luft geatmet und leicht in die ehrwürdige Institution

"Die bestehenden Provinz Kunstgalerie ist die höchst unbefriedigende irdischen Institutionen", spottete Manchester Guardian im Juli 1890, als der Körper der Arbeit, die den Kern der Dauerausstellung die Whitworth Art Gallery bilden würde ging zuerst auf dem Display. "Solche Galerien unterliegen Ausschüsse von Geschäftsleuten, deren Kenntnisse der Kunst, aus jeder ernsthafte Sicht ist, entweder Null oder, eine respektable Amateur."

Der Artikel kam zu dem Schluss, dass Manchester Galerie würde wahrscheinlich als "erstickt mit Müll", in Konflikt geraten, beschreibt die Sammlung von Umwandlungen als "fast lächerlich schlecht" und die Gesamtwirkung als "wenig oder gar kein Grund zur Hoffnung" für die Zukunft der Institution zu leisten. Im Einklang mit kritischen Tradition, der Autor scheint wenig besorgt, dass unter den lokalen Honoratioren die Galerie Führung waren nichts anderes als der Guardian dann Editor, CP Scott und seinem Besitzer, John Edward Taylor.

Besuch der gleichen Website an diesem Wochenende, wenn es nach einer £15 m Umbau wieder geöffnet, wäre der viktorianischen Kritiker in ein Schock. Das Whitworth hat da eine gewichtige, Ruf erwerben die erste Picasso öffentliche Sammlung im Jahr 1922 und in den 1960er Jahren als die "Tate des Nordens" bezeichnet wird. Seit 2006 hat es durch die energische Führung der Maria Balshaw zu einer dynamischen internationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst, sehen die Besucherzahlen verdoppeln und damit auf 190.000 angetrieben wurde.

Aber trotz seiner Wertschätzung der Whitworth Gebäude behielt immer eine eher provinzielle Luft, zusammen mit dem institutionellen Gefühl des Seins der University Art Gallery. Vom zeitgenössischen Rezensionen als "hart, mechanische und kompromisslos" bezeichnet, wenn es im Jahre 1908 eröffnet, steht es als eine imposante Haufen auf Oxford Straße, auf der Suche wie ein Teil der Edwardian Krankenhauskomplex auf der anderen Straßenseite. Eine Reihe von Umbauten im Laufe der Jahrzehnte hatten Erfolg, verlassen einen schmuddeligen Durcheinander von Innenräumen gemischt.

"Es war ziemlich streng," sagt Balshaw. "Eine Menge Leute waren nicht einmal sicher, ob sie in durften die ein großes Hindernis – besonders wenn man am Rande des Moss Side, eines der am meisten benachteiligten Gemeinden im Land."

Die neuesten Umbau und Erweiterung von Glasgow ausgebildete Londoner Architekten MUMA, stellt seine £15m-Budget gehen einen langen Weg, schließlich das Gebäude bis zu seiner Parklandschaft zu öffnen. An der Vorderseite haben sie verbieten Eingang mit Vorplatz eine Skulptur und eine einladende Abfolge von Stufen, Rampen und Bänke erwichen; aber der wirkliche Kern des Projekts ist für den Rücken, wo MUMA haben verlängert die symmetrischen Komposition mit ein paar Flügel dieses Projekt heraus in Whitworth Park umrahmen einen neuen Skulpturengarten gespeichert. "Es geht um mit offenen Armen und sagt:"dieser Ort gehört zu Ihnen."" sagt Balshaw. "Zuvor, wir Rücken unsere mit einer leeren Wand – jetzt Sie sehen können, was vor sich geht nach innen."

Stoßen Sie in den Bäumen als schwebendes Glasbar, enthält eines der neuen Flügel eine Café, wo man Manchesters besten Brownies Essen während unter den Blättern angehalten. Ein Kinder Lernstudio liegt unterhalb, wo Aktivität in einen Garten im Innenhof, zum Olympiapark Blume Sachverständigen Sarah Price, im Stil der "meets Zengarten englischen Wiese" landschaftlich ergießen kann.

Auf der anderen Seite des Gartens steht einen größeren rote Flügel, ein mehr Erwachsener Studie und Erhaltung Räume, deren Wand eine Oberfläche für Outdoor-Projektionen zur Verfügung stellt. Die beiden Lernräume einander zugewandt sind, sagt Balshaw, "so Sie sehen können, wo Sie einst kam oder kommen wieder, über 6, 16 oder 60 Jahre alt."

Der offene Wettbewerb (der 130 Einträge angezogen) könnte leicht foul von Symbol-Syndrom, Beschaffung einer jazzigen Christbaumkugel in den Park zu locken die Menschen im Inneren mit einem Augenzwinkern gefallen sind. Aber zum Glück ein großer Teil MUMAs Arbeit wird unbemerkt zum ersten Mal besucht, ihre Fähigkeiten im Einsatz auf funktionelle Probleme zu beheben und machen den Ort als Ganzes zu arbeiten, wie sie so erfolgreich für die V & A des Mittelalters und der Renaissance Galerien, im Jahr 2009 abgeschlossen.

Ein gutes Maß an Intelligenz hat in den drei Wechselausstellung Galerien bereitgestellt wurden, entfernen von abgehängten Decken, schöne, Oberlichtsäle, Fass-vaulted Hallen zu offenbaren. Ein Großteil der 1960er Jahre Innenraum ist geschützt, als ein bemerkenswertes Beispiel der skandinavischen Chic von Architekt John Bickerdike, aber in der Übersetzung über die Pennines schien er zu vergessen, dass die Macht der Scandi-Modern war in deren sorgfältige Modellierung des Tageslichts. Bevor MUMA ankamen, hatte nur 16 % der Galerien Tageslicht; jetzt mehr als die Hälfte.

Es gibt großer Sorgfalt zeigt sich in Details, von der dreieckigen, polierte Edelstahl-Fensterpfosten, entworfen, um aufzulösen in die Aussicht auf den Park, um eine riesige öffenbare Fassade für übergroße Lieferungen und einen Lastenaufzug, der eine ganze Klasse von Kindern aufnehmen kann. Es ist alles angerichtet, mit Präzision würdig der viktorianischen Philanthrop und Galerie Gründer Joseph Whitworth selbst, deren Leistungen inbegriffen, Entwicklung eines einheitlichen Systems für Gewinde und entwerfen eine Gewehr so genau wie der "Scharfschütze" bekannt wurde. Er würde kein Zweifel über MUMAs zarte Stahl Sonnenschutz Bildschirm, gurrte haben welche tanzt in 5mm dünne Wedel über die Verglasung wie feine Spitze Fransen.

Die Verlockung des textilen Metaphern ist bedauerlicherweise ein Ort, wo das Projekt ein wenig unbeholfen bekommt. Die schwierige Aufgabe der Komposition einer expansiven leere Fassade entlang der Seitenstraße, erforderte von Stollenwände innerhalb, hat die Architekten zu suchen angesichts der Whitworth wichtig Textilkollektion Anspielungen in der Näh-Schublade – eine bereite Quelle Bezugspunkt, geschoben. Das Ergebnis ist ein "Hieb und Stich" Mauerwerk Muster, wo haben tiefere gefalteten Spalten im Mauerwerk "wieder zusammen mit Bands der Fayencen aus weißer Keramik genäht worden", in unregelmäßigen Abständen um den Eindruck von "Verdickungen", die Klumpen gefunden in gewebte Seide gelegt. Aber sie sehen eher aus wie Kunststoff Alarmanlagen, hing mit zufälligen aufzugeben.

Allerdings wird angesichts der Whitworth lebhafte Rota Meteorströme und nackten Menschen die Treppe hinunter Rollen, pingelige Fassade ohne Zweifel bald einen weiteren mutigen Akt der künstlerischen Intervention übernommen werden.