Herzog Blaubarts Burg

Kolosseum, London

In Daniel Kramers Inszenierung macht Bartóks einzige Oper Herzog Blaubarts Burg, die queasiest mögliche erste Hälfte Enos doppelte Rechnung. Danach scheint Fabulous Beast Umwandlung von Le Sacre du Printemps in einer irischen Fruchtbarkeit Ritual fast gemütlich beruhigend.

Die Oper beginnt schwach, mit Clive Bayley steif-backed, mitteleuropäischen Blaubart gesehen gutes Zureden, Michaela Martens ziemlich hilflos Judith aus der schwach beleuchteten Straße fast in den labyrinthischen Passagen seiner "Burg" zu zwingen, bevor Edward Gardner die Orchestereinleitung begonnen hat. Auch die emotionale Armdrücken, die die Eröffnung der ersten drei Türen Blaubarts begleitet ist ziemlich Routine, wie er sich offenbart als eine Mischung aus der überwucherten Schuljunge, Reiten seine Bunker-wie weltweit auf ein Spielzeug-Panzer und der Tyrann, die entschlossen ist, zu bekommen was er will.

Der Charakter ist schwer zu definieren, aber dann beginnt der Groschen zu fallen. Der Garten hinter die vierte Tür (ein Bildschirm im Giles Cadle Design) ist eine erbärmliche Sache, auf scheinbar flachen Gräbern gepflanzt. Als nächstes ist Blaubarts Domäne – eine Gruppe von Kindern, von Jugendlichen zu Babe in Armen, aus Etagenbetten tumbling. Es besteht kein Zweifel deren Kinder sie sind, und obwohl Blaubart darzustellen, wie eine Monster Josef Fritzl-wie ist die Begrenzung – es sicherlich mehr psychologische Schichten auf den Charakter als dies gibt erlaubt – es der Oper eine furchtbar überzeugende Flugbahn, die so viele Produktionen nicht gibt zu finden.

Obwohl stimmlich abgenutzt klingen, Bayley Darstellung dieser monströsen Figur – so viel ein Gefangener seines Schlosses wie seine Opfer sind – ist ein außergewöhnliches und Martens Leistung ist ebenso gewährleistet. Sowohl den Text zu vermitteln mit maximaler Klarheit und Gardner bringt ein hohes Maß an Reiz Bartóks Partitur. Es ist nicht für schwache Nerven, aber.