Hof-Manöver
Fabulous Beast lassen Rip mit einem Stier und einige Unterhosen, während American Ballet Theatre Razzle dazzle ' em, schreibt Luke Jennings
Fabulous Beast
Bull Barbican, London EC2
American Ballet Theatre
Sadler es Wells, London EC1
Wenn Michael Keegan-Dolans beim Dublin Theatre Festival 2005 neu eröffnete zeigen, wurden viele entsetzt. Unter einer Flut von negativen Kommentaren protestierte ein Anrufer in der Radio-Show Liveline, dass das Stück "zutiefst beleidigend, Krankenschwestern!". Der Verweis war für einen Moment wenn zwei Ward Schwestern, saftige Bestechungsgelder, versenkt, die versuchen, die Wunde eines Patienten tödlich zu infizieren, indem es mit Kot verschmiert, aber am Ende immer durch den Hals mit ihren eigenen Stricknadeln erstochen. Diese weissen lustige Episode ist eine der viele solcher Keegan-Dolan Aktualisierung eines 12. Jahrhundert-Mythos nach heutigen Irland, das er als ein Eintopf aus naff, Pseudo-Gaelicry, Verdrängungswettbewerb Immobilienentwicklung und organisierte Kriminalität präsentiert.
Ein Bogtrotter Ilias, so blöd wie es homerische, folgt Der Stier auf den Fersen von Keegan-Dolan Award-Winning The Blumenbeet (2000) und Giselle (2003). Die Einführung der Rede, aber, ganz zu schweigen von Torrents fluchen, nimmt seine Arbeit in eine geräumigere Landschaft. Die Geschichte betrifft ein paar Neureichen: Pringle sweatered Alan (Michael M Dolan), wer späht Golfbälle chips ins Publikum, und das monströse Maeve (Olwen Foure), die Alan mit Fergus (Colin Dunne), der Leder-Spitzkappe Star der keltischen Hündin, eine spektakuläre Riverdance-Stil cuckolding ist. Um weitere Punkte gegen ihren Mann bestimmt, Maeve, einen Stier Preis zu erwerben. Das Tier, das sie begehrt ist im Besitz von den Cullens, eine Familie von soziopathisch gewalttätigen Putzer auf wen, Jahrhunderte vor, ein Fluch ist nach unten durch eine unheilvolle Erdgöttin genannt worden.
Verzweifelt, Maeve und starten ihr Bullterrier (ein nackter, knurrend Milos Galko) selbst in den Orbit der unheilvolle Cullens. Der Stier ist jedoch nicht zum Verkauf, verkörpert, wie es seinen Besitzern Verbundenheit mit dem Land und der Vergangenheit. Maeve, für wen alles hat seinen Preis, auch den Körper ihrer naiven Tochter (Daphne Strothmann), ist dies unverständlich. Das Ergebnis ist eine groteske, urkomisch und genau gearbeiteten Kultur aufeinandertreffen. Die Handlung, das meiste davon gewalttätig, spielt an einem dunklen, weiten von Torf und Gewinde des Stücks ist ein düsteres choreografischen Leitmotiv:, eine verzweifelte Figur Joggen im Kreise mit Unterhose um seine Knöchel. Zeichnen Sie eine Linie von Samuel Beckett, Quentin Tarantino und irgendwo entlang finden Sie Michael Keegan-Dolan.
American Ballet Theatre haben gerade ihren ersten Besuch in London seit 1990 abgeschlossen. Ihre Virtuosität hat gewonnen Bewunderer aber auch aufgeregt, wie vorauszusehen war schnippisch Kommentar: ein Online-Kommentator erklärte sich "einfach entsetzt" durch den ABT Tänzern Port de Bras, als ob die Platzierung der Tänzer Wappen eine Fortsetzung der US-Außenpolitik mit anderen Mitteln war. Oder beleidigend für Krankenschwestern.
Um diesen Ton ist der Punkt der ABT von einer Meile zu verpassen. Eines der Hauptmerkmale des Unternehmens ist, dass es weitgehend ungeförderte. Es überlebt durch die Gewinnung von privaten finanziellen Rückhalt, und einzelne Darsteller haben ihre eigenen Sponsoren. Solotänzer David Hallberg, bleibt beispielsweise angeheizt und in der Luft von Andy und Avery Barth von San Marino, Kalifornien, die auch erste Sponsoren von Arnold Schwarzenegger. Die Barths bekommen viel Knall für ihren Dollar; Hallberg ist eines der elegantesten klassischen Tänzern Amerikas, und im Herbst letzten Jahres Schwarzenegger unterzeichnete Zustandgesetz die größte Einzelinvestition in der Kunstausbildung in US Geschichte.
Angesichts dieser Blick konservative Kulturraum, ABT bieten keine puristischen Danse d'École aber maßgeschneiderte, verchromt Klassiker. Wenn Gillian Murphy der schwarze Schwan tanzt, gibt sie uns vierfach Fouettés. In Fancy Free Peitschen bei allen aber ein Wink an das Publikum, Herman Cornejo aus dreifachen Tour de l ' Air. Ein bisschen Blitz? Absolut, und umso mehr spannend für sie. Die Unternehmen sind am besten, nicht überraschend, in amerikanischen Werken und ihre Lektüre der Mark Morris Getränk zu mir nur mit deiner Augen, ein abstraktes Stück, Virgil Klavier Etüden, ist wunderschön, vor allem ein legato Abschnitt von Angel Corella getanzt. Ein einziger Köcher die abendlichen Stimmung brechen würde, aber Corella schreibt die Schritte mit Zeit-stoppen Präzision.
Robbinss Fancy Free (1944) erwies sich als großer Hit der Saison. Mit drei Matrosen auf Landgang in New York, war es Robbinss erste Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein; 13 Jahre später würde das Paar West Side Story erstellen. In dieser Version ist Jose Manuel Carreño die großspurig, Ethan Stiefel die Goofball und Cornejo lustiger Kerl. Die drei treffen eine Bar, versäumen, Hol dir die Girls, kämpfen und make up, mit der Clownerie eine bittersüße Kante durch den Kontext des Krieges gegeben. Es ist ein ergreifendes Stück, Minotti durchgeführt. Wir müssen diese Tänzer immer häufiger zu sehen.