Julius Caesar – Rezension

Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon

Dies allen Shakespeare Dramen, braucht dringend einen Schuss in den Arm – und es erhält eine leistungsfähige in dieser Produktion von Gregory Doran, künstlerische Leiter der RSC bestimmen, wer die Aktion, die modernen Afrika umgesetzt hat. Um zu sehen, dass es durch eine All-schwarze britische Besetzung gespielt ist auch der Reichtum der klassischen schauspielerisches Talent zur Verfügung in diesem Land erinnert werden.

Afrika hat kein Monopol auf Diktatoren, sondern das Spiel erwirbt frische Dringlichkeit in seiner neuen Umgebung. Das ist immerhin ein Werk über den Eingriff der Autokratie in eine Republik; und das, obwohl der Abend mit einer Straße Fiesta feiert die Rückkehr der ein militärischer Held beginnt, die sich abzeichnenden Bronzestatue von Caesar zeigt die diktatorische Bedrohung.

Aber die afrikanischen Ambiente nicht einfach neue Kante um die ethische Debatte über politische Mord geben. Es erinnert uns auch daran, dass dies ein Spiel voller Träume, Prophezeiungen, Vorzeichen und nebenbei leonina Bilder. Auch wenn Afrika in seinem Glauben an die Macht der Geister nicht alleine ist, wird der Wahrsager hier eine magische Kraft, die als allgegenwärtige Schamane fungiert.

Aber die wahre Stärke der Dorans Produktion liegt in seiner Liebe zum Charakter. Seit den späten John Wood die Rolle in Stratford vor 40 Jahren spielte, wurde der Mythos des Brutus als die edelsten römischen in einem Batch neidisch Verschwörer systematisch abgerissen. Aber Paterson Joseph geht viel weiter als die meisten von Brutus, ein Mann der weltfremde Temperament eingehüllt in Selbstachtung zeigt. Joseph schlägt stolz seine Brust, wenn er von "meine Vorfahren spricht", eine Reihe von katastrophalen taktische Fehler macht und selbst deludedly ankündigt, in Caesars zu töten, dass "Wir sind Entlüfter, nicht Mörder genannt werden" zu sprechen. Ich glaube, Brutus war der Idealist in einer Welt der Realpolitik gewöhnt: Joseph hervorragend zeigt ihm eine selbstgerechte Stümper sein.

Was macht diese doppelt wirksam hier ist, dass jeder Brutus zu irren, niemand mehr, als Cyril Nri es bewundernswert, weiß-geeignet, Cassius, weiß, klar der Kopf hinter der Verschwörung ist.

Jeder schaut auf ungläubig, wenn Brutus gibt bekannt, dass Mark Antony geschont werden soll; aber in einem atemberaubenden Moment sieht Nri bereit, Reihen und Stich Caesars Verbündeter nach der Ermordung, nur um seine Hand blieb von Brutus zu brechen.

Und Nri reagiert mit vulkanischer Wut, wenn verhöhnt von Mark Antony, am Vorabend der Schlacht, wobei eines Cäsars "Schmeichler" zu wissen, dass Geschichte anders hätte, wenn er nur seinen eigenen Weg hatte.

Nicht einmal Doran, wer vernünftig mit einem Intervall verzichtet, kann die Enttäuschung der Kampfszenen zu verschleiern; und ein-bis zweimal für die Produktion Elan, fühlte ich, dass Vokale Volumen Subtilität ersetzt wurde. Ray Fearons Mark Antony hat eine wunderbar gefährliche Ausstrahlung aber könnte stärker nutzen ein Mitte-Register in seine Manipulation des Pöbels.

Aber es gibt eine hervorragende Caesar von Jeffrey Kissoon, der mit seiner Fliege Schneebesen und weißen Anzug, Erinnerungen an eine ganze Reihe von afrikanischen Potentaten weckt und auch darauf hindeutet, es gibt ein heftiger Mut über einen Mann, der behauptet: "Gefahr weiß ganz genau, dass Caesar gefährlicher ist, dann er."

In einem von Männern dominierten Spiel, gibt es starke Gastauftritte von Adjoa Andoh und Ann Ogbomo, wer als die Ehefrauen angezeigt bzw. von Brutus und Caesar einen vehementen Sinn für die Realität verweigert ihre verblendeten Männer.

Keine eine Produktion kann immer total diese rutschig Spiel Sinn. Aber Michael Vale-Set mit seinen sonnenverwöhnten Steinstufen, gibt es eine physische Realität; Akintayo Akinbodes Musik bewegt sich von das karnevaleske nach der ominösen und Dorans Produktion gibt das Spiel zentrale Debatte über den notwendigen politischen Mord eine neue Unmittelbarkeit.

In einem Jahr, die bereits eine Fülle von Shakespeare besuchen gesehen hat, ist es gut, daran erinnert werden, dass wir nicht, die Macht verloren haben, die Stücke selbst radikal neu zu erfinden.

Bis 7. Juli. Abendkasse: 0844 800 1110. Dann in London und auf einer UK-tour.