König Lear - Überprüfung

Olivier, London

Simon Russell Beale ist magnetisch und unorthodoxe in eine außergewöhnliche Produktion, die das Epos und die intimen mischt

Ein weiterer Tag, ein anderes Lear. Aber, obwohl dies die dritte Produktion, die ich in den vergangenen sieben Monaten gesehen habe, ist es sehr außergewöhnlich. Es kombiniert eine kosmischen Skala mit einer intimen Sinn fürs Detail und ist weder durch ein geistiges Konzept noch durch ein Schauspieler Temperament eingesperrt. Stattdessen fühlen Sie sich der Regisseur Sam Mendes, und Lear, Simon Russell Beale, arbeiten mit allen anderen an allen Ecken und Enden des Spiels zu erkunden.

Es beginnt eindrucksvoll. Lears Teilung seines Reiches ist nicht etwas Leerlauf Laune, sondern eine riesige öffentliche Zeremonie ausgeführt von einem Mann, der sehr ähnlich aussieht einen militärischen Diktator. Eine große Menge von Extras-Linie wird das Zimmer nur Lears Gefühl der Empörung über die Vereitelung seiner ergänzt durch die unseriösen Cordelia. Als ob um seine Wut zu unterstreichen, Russell Beales bullet-headed Lear Cordelia demütigt durch Zwang sie, auf einem Stuhl wie ein Schulmädchen zu stehen, bevor sie durch den französischen König gerettet ist. Doch obwohl die Szene eine epische Qualität hat, ist es mit menschlichen Detail gefüllt. Umarmen Sie Adrian Scarboroughs Narr, Siegfried auf japanisch anmutenden Hanamichi (oder Start-und Landebahn) Kniebeugen, die liebevoll in die Ställe, Binsen bis erstreckt sich Cordelia, bevor sie gebündelt ist, ab.

Diese Mischung aus dem Epos und das intime verläuft mitten durch die Produktion. Wie Peter Brook legendären 1962-Version, Lear ist auf seinen Reisen begleitet, von einem Zug der lärmenden Ritter, denen seine Töchter loth zu unterhalten sind: verständlicherweise, wenn sie einen großen Hirsch auf die Mitte Gonerils Esstisch schleudern. Zur gleichen Zeit sehen Sie die kleinliche Bösartigkeit Goneril in die Art und Weise, die Sie Lears Hausschuhe aus seinen Lieblingsplatz entfernt. Es gibt etwas Epos über die Tatsache, dass in seinen Tagen macht die Treue Kent unter eine heroische, sowjetische-ähnliche Statue von Lear angekettet ist. Später gibt es noch eine erschütternde Intimität auf die Tatsache, dass seine missbräuchliche Gäste im eigenen Weinkeller Gloucester geblendet ist.

Aber wenn jede große Idee aus dieser Produktion entsteht, es ist, dass Lear spielen verrückt Widersprüche. "Wie fliegen zu mutwilligen jungen wir Götter sind," sagt ein Zeichen. "Die Götter sind nur und unsere angenehmen Laster machen Instrumente, uns zu quälen", sagt ein anderer. Shakespeare stellt uns vor eine Welt mit keinen Reim noch Grund, kein Muster der göttlichen Gerechtigkeit. Und anstatt eine falsche Kohärenz auf das Spiel aufzuzwingen, Mendes scheint bereit, seine offensichtlichen Gegensätze zu umarmen.

Sie sehen dies in Russell Beales außerordentliche Lear. Er hat alle Aspekte eines Tyrannen wegretuschieren und Streben um mit dem massiven Kopf Schub nach vorne als ob sich jemand zu verschlingen, der ihn kreuzt. Doch er auch begeistert von Liebe und Zuneigung in Kent, Gloucester und der Narr und besitzt eine Selbsterkenntnis, das ermöglicht es ihm, herzzerreißend sagen von Cordelia, beim hocken auf einem Koffer, "Ich habe ihr falsch." Russell Beale bringt auch die von Augenblick zu Augenblick Widersprüche innerhalb Lear.

Er schwört, er wird nie wieder zu Goneril sehen: eine Sekunde später ruft er, "aber doch du bist mein Fleisch, mein Blut, meine Tochter" und seine Hand vorsichtig streckt sie berühren.

Das Paradebeispiel für Russell Beales Möglichkeit des Entdeckens der Sinnlosigkeit in Shakespeares Stück tritt in der Hütte-Szene. Es ist eine wilde Komödie bis zum Moment Russell Beales Lear, Polsterung um in seine Unterhose betrifft, Goneril und Regan vor Gericht zu stellen, während starrte auf einem umgeworfenen Teemaschine und eine WC-Schüssel. Aber plötzlich der gestörten Lear nimmt einer Eisenstange zum Narren und zerschlägt ihn zum Tode. Es ist wirklich schockierend, denn es ist so brutal, unerwartet und ohne Sinn gegeben Lears Liebe für den Narren.

Russell Beale ist eine magnetische und unorthodoxe Lear. Aber sein ist nur eine von vielen feinen Leistungen, die Erwartung zu stürzen. Stanley Townsend macht Kent, eine aggressive Schläger-Boy, anstatt der üblichen frommen würdig, während Stephen Boxer Gloucester die Zurückhaltung der mittleren Rang Höfling hat. Sam Troughtons Edmund verbirgt seine Bosheit unter einer Maske der wissenschaftliche Seriosität und Tom Brooke tut alles, was er, mit der in der Nähe von unspielbar Edgar kann: Warum, ich frage mich immer, er offenbart sich nicht an die gequälten Gloucester? Kate Fleetwood leise giftige Goneril ist auch perfekt Anna Maxwell Martins extrovertiert und hysterisch grausam Regan gegenübergestellt.

Etwas kleinlich Inszenierung macht des Spiels Ende weniger bewegen, als ich es gewusst haben. Aber das ist ein kleiner Schandfleck einer Produktion, die von Anthony Ward gut ausgelegt ist und, dass ist voll gepackt mit leuchtenden Detail noch verliert nie das Gefühl der narrativen Sweep. Es gibt Zeiten, wenn ich das Gefühl, dass Lear ein Spiel, die ist zu ertragen muss, so viel wie genossen hat.

Aber Mendes Produktions- und Russell Beale des schärfen unser Verständnis von Shakespeares Analyse menschlicher Torheit und das Primat der widersprüchlichen Gefühle über ruhige Rationalität.