Luc Bondy Nachruf

Direktor, dessen Oper und Theater arbeiten, wurde durch eine breite europäische Perspektive und Interesse an neuen Drama bereichert.

In einer Zeit, als Festland europäischer Regisseure oft durch die Extravaganz ihrer Konzepte beurteilt werden, wurde für seine Feinheit und Finesse Luc Bondy, der im Alter von 67 an Krebs gestorben ist, berühmt. Obwohl seine radikale Produktion von Tosca Rundweg im Jahr 2009 bei der Premiere an der New Yorker Met ausgebuht wurde, war er ein selbst-Förderung Showman weder ein Exponent der nenne deutsche Regietheateroder Regietheater.

Von dem, was wir seiner Theater- und Opern-Produktionen auf dem Edinburgh Festival und am Young Vic und das Royal Opera House in London sah betrachtete er seine vorrangige Aufgabe wie die Aufklärung eine Arbeit Sinn. Er hatte eine leichte Berührung und war so viel zu Hause in die Arbeit von Arthur Schnitzler und Sacha Guitry wie in jenem von Beckett und Pinter.

Bondy entstammte einer reich kultivierten jüdischen Familie in Zürich. Sein Großvater, Fritz, lief am deutsche Theater in Prag, seine Mutter Lillian (geb. Blumenstein), Tänzerin werden angestrebt hatte und sein Vater, François, bearbeitet eine literarische Zeitschrift. Aber der junge theatralen Ambitionen des Bondy es abgefeuert wurden, durch das Studium der Mime in Paris im Jahre 1966 mit Jacques Lecoq, etwas Früchte, die in seinen späteren Arbeiten, die oft voll von einer üppigen Körperlichkeit war.

Als Regisseur begann er seine Marke im deutschen Theater der 1970er Jahre zu machen. Sein Debüt kam in Göttingen 1971 mit einer Produktion von Stanisław Ignacy Witkiewicz der Narr und die Nonne, schnell gefolgt von bewunderten Versionen von Edward Bond The Sea, in München, Ödön von Horváth glaube, Hoffnung und Nächstenliebe, in Hamburg, und Alfred de Musset keine unbedeutende With Love, an der Schaubühne Theater in Berlin.

Im Jahr 1985 übernahm Bondy die Leitung der renommierten Schaubühne. Wie ihr Gründer, Peter Stein, brachte er den Job Achtung Dramatiker, eine mehrsprachige europäische Sensibilität und eine Vorliebe für die Arbeit des experimentellen deutschen Dramaturgen Botho Strauss.

Im Jahr 1986 begann Bondy auch Regie Oper mit einer Produktion von Mozarts Così Fan Tutte in Brüssel. Seine 1992 Produktion von Strauss Salome, Catherine Malfitano, Darsteller gekennzeichnet sein Debüt am Royal Opera House.

Aber es war nur in der Mitte der 1990er Jahre, dank der begeisterten Meisterschaft von Brian McMaster beim Edinburgh Festival, das sein Name begann in Großbritannien bekannt.

Die erste Bondy Produktion, Edinburgh zu schlagen war von Handkes spielen ohne Dialog, die Stunde wir wussten nichts voneinander, 1994. Dies war eine außergewöhnliche Affäre in dem 33 ins Leben mehr als 400 Zeichen und wenn die Bühne mit den üppigen Schrulligkeit des täglichen Lebens teemed, verdankt es viel Bondy Lehre bei Lecoq. Ein Jahr später bestätigte seine Kapazität für die Erfindung einer schillernden Doppel-Rechnung Guitry The Illusionist und lassen Sie uns träumen. Dies war Boulevard-Komödie inszeniert, mit echten Witz und Flair sowie eine hervorragende Evokation von der glamourösen Fälschung von einer traditionellen Paris Music Hall.

In London wurde Young Vic Bondy es geistige Heimat. Im Jahr 2004 inszenierte er Martin Crimps Update von Sophokles Frauen von Trachis genannt Cruel and Tender. Bondy war, zwar nicht in erster Linie ein politischer Direktor ergriff er die Dringlichkeit der Crimp Text, der argumentiert, dass der globale Terrorismus ein vielköpfiges ungeheuer, die mit herkömmlichen Mitteln besiegt werden kann.

Ebenso beeindruckend war Bondy Inszenierung im Jahr 2010 Harrowers Sweet Nothings, basierend auf Schnitzlers bearbeiten. Dies war eine exquisite Produktion in der Bondy perfekt das Gefühl, dass das Fin de Siècle Vienna war eine Stadt der rücksichtslose Jugendliche Hedonismus spukt durch die Schatten des Todes gefangen.

Künstlerische Leiter der Young Vic, David Lan, sagte: "die stärkste Erinnerung ich über viele Jahre habe der Zusammenarbeit von Luc ist sein lautes, verschmitztes lachen. Er war ein oberster Künstler: sehr disziplinierten mit einem barocken Phantasie, eine tiefe Auseinandersetzung mit europäischen Aufklärung Philosophen, vor allem Spinoza und ein herrliches Gefühl von seinen eigenen jüdischen Hintergrund. Aber er war auch ein großer Teller von Witzen und lustigen Geschichten – eine tolle Gastgeber, dass entweder in seiner Wohnung die Ecke von Paris Odéon oder Runden in seinem Lieblings Chinese Restaurant in Soho."

Bondy war vor allem ein vielseitiges Direktor sowie eine facettenreiche Mann. Seine 1996-Produktion von Verdis Don Carlos in Covent Garden war Grand Opera vom Feinsten: Neben Haitinks dirigieren und den prächtigen Gesang aus einem Guss, die Karita Mattila enthalten, ich habe nie vergessen, die Art und Weise, die die emotionale Intensität der Beziehung zwischen Roberto Alagnas Don Carlos und Thomas Hampsons Marquis von Posa Bondy herausgebracht.

Aber Bondy hat ebenso feine Arbeit Pinters The Homecoming (Le Retour) an das Odéon, als er im Jahr 2012 die Leitung des Theaters antrat. Ohne Sie zu zerstören das Gewebe des Pinters Spiels, Bondy zeigte, dass es über ein paar einsame Männer, dominiert von Bruno Ganzs Max, ein Haus der Träume plötzlich überfallen durch die Emmanuelle Seigner verblüffend besetzt war verführerisch Ruth. Ohne jeden Anflug von Selbstverherrlichung war Bondy einfach ein großer europäischer Regisseur.

Er hinterließ seine Frau, der Schauspieler, Schriftsteller und Regisseur Marie-Louise Bischofberger und ihre Zwillinge, Eloïse und Emmanuel.

• Luc Bondy, Theater- und Opernregisseur, geboren 17. Juli 1948; starb 28. November 2015

• Die in diesem Artikel auf 7. Dezember 2015 korrigiert wurde. Der Dirigent des Don Carlos in Covent Garden war Bernard Haitink anstatt Antonio Pappano.