Nam June Paik – Rezension

Tate Liverpool und Tatsache, Liverpool

Zwei verrückten Figuren mit einem schiefen Lächeln strahlen bei dir aus über die Galerie. Sie gehören zu einer Familie von Robotern. Tante ist eine süße dreinblickenden Dame, ihre Hüften aus pralle TV-Bildschirme, ihre Antennen strahlt lebhaft um sie herum. Onkel ist eine solide Seele mit Leiterplatten für Arme und eine Truhe voller pulsierenden Bilder. Beide verfügen über tragbare Tellies für Köpfe.

Gutmütig, etwas komisch, könnten sie Sie in für eine Nachtsicht begrüßen zu dürfen. Sie können ebenso die Unterhaltung selbst liefern. Animiert durch die elektronische Visionen, die durch sie hindurch fegen, sie haben kein anderes Leben: perfekte Geschöpfe des TV-Zeitalters.

Für einen Mann, der eine gesamte Kunstform erfunden, Nam June Paik rüberkommt als liebenswert Antic. Seine Version von der Videokunst, die er gilt als Pionier erweist sich als außerordentlich verspielt. Ihm gehört eine Ästhetik des Fragenden Maschinen zusammen mit Gaffer-Tape statt und Nägel mit Köpfen machen, von Fernsehern demontiert oder verwandelt Skulpturen, benommen unstrukturierte Bilder gespleißt aus Abermillionen von Bildschirm Momente in einen Strom von flackernden Farbe so vergänglich und oft als holen, als das Nordlicht.

Ein halbes Dutzend Monitore hinter Aquarien übertragen brillant, Day-glo Videos durch das Wasser. Lebende Fische schwimmen vor diese Collagen. Laurie Anderson, Hitchcock, Verfolgungsjagden, Werbung, alle Rasen vorbei zusammen mit – sanfte Witz auf Goldfish Memory – Bilder der Fische sich vergrößert.

Ein Ei sitzt auf einem Sockel; Daneben ein Video zeigt das Ei etwas größer; dann eine weitere, sogar noch größer, und so weiter nacheinander, bis eine unwahrscheinlich große Bild angezeigt wird, woraufhin die Frage, wie oder ob auch diese Bilder aus einander entwickeln,: Was war zuerst da – Video oder Ei.

Dutzende von Bildschirmen bank ein Triumphbogen, einem hoch aufragenden Wolkenkratzer oder ein Kino-Größe Sichtfeld screening Bilder nebulösen und präzise, in Millionen von Pixeln, auf einmal lesbar und gleichzeitig ganz darüber hinaus zu erfassen. In 1994 gemacht, ist dieses Stück berauschend und überwältigend. Es heißt Electronic Superhighway, eine Phrase, die der Künstler geprägt haben soll.

Paik (1932-2006) war ein gefeierter Visionär, seine Prophezeiungen der neuen Medien immer noch getreu diesem Tag kommen. In den 70er Jahren stellte er eine globale Gemeinschaft von Zuschauern für sogenannte er einen gemeinsamen Markt Video die Videos frei verbreiten würde. (Sein Name ist YouTube.) In den 80er Jahren war er der erste internationale Satellitenübertragung "Installation", guten Morgen, Herr Orwell, am Neujahrstag 1984, 25 Millionen Zuschauern weltweit und mit John Cage, Merce Cunningham, Peter Gabriel und Joseph Beuys in der Leistung.

Die kecke Titel dieses Epos (erste?) Telethon verleiht dem Ton von Paiks Absicht hier. Er akzeptiert keine Orwells glum Vision des Fernsehens als Spionage-Gerät mit denen der Staat die Menschen kontrolliert, er sieht es als freigegebenen globalen Kommunikation. Fernsehen ist demokratisch; Kunst kann im Fernsehen übertragen werden; Kunst kann auf der ganzen Welt sein.

Ob das Joseph Beuys gilt auch für so viel wie Paik sich nicht zuletzt die pikanten Fragen diese Liverpool-Retrospektive ist, ist so groß es auf zwei Standorte verteilt. Tatsache sehen Sie zahlreiche Videoarbeiten, sowie guten Morgen, Herr Orwell, sensationell schöne Laser Kegel, welche spielt über den Betrachter wie eine wechselnde Aurora Borealis. Tate Liverpool hat eine umfassende Umfrage.

So umfassend, dass es mit Paiks frühestens beginnt funktioniert in der Tat. Koreanisch-geboren, ausgebildet in Deutschland, wo er traf Stockhausen und Cage, Paik war ein frühes Mitglied dieser losen Konföderation von Künstler-Anarchisten als Fluxus bekannt. Es ist eine ewige Ironie, dass kein Museum je Dies betrachten kann entspannt Neo-Dada-Kunst ohne feierliche Frömmigkeit und so ist es in der Tate, wo die ersten beiden Galerien körnige Fotos und tot Dokumentation übergeben werden.

Aber keine Freude für diejenigen, die viel gesagt Mythos der Entstehung, schätzen die Paik zieht nach New York und kauft die erste verfügbare Videokamera am selben Tag den Papst kommt in Manhattan, zu seinem ersten Thema. Vielleicht ist es nicht wahr: das Video ist nicht im Preis inbegriffen.

Aber von Anfang an ist klar Paiks Faszination mit dem Medium, mehr noch als die Nachricht. Auf den ersten er zeigte die Box selbst – flach auf sein Gesicht, gestützt auf seine Seite, so wird es einen schwermütigen Kopf, ausgehöhlt und gefüllt mit einer Kerze, ein apt Votiv-Schrein. Wie malerische alte Technik aussieht und wie schwer, sich vorzustellen, die Auswirkungen des Sehens eines neuen Set mit ihren Eingeweiden degorgiert, die buchstäbliche Verkörperung (oder Entkörperlichung) des Rohres.

Dann eine Leidenschaft für ihre phosphoreszierenden Visionen ihn überwindet. Er legt einen riesigen Magnet auf einen Satz verdrängen seiner elektronischen Balken, seine Bilder in schwarz-weiß Abstraktion zu verwandeln. Er erscheint in seiner schattigen Tiefen, eine Stille Pantomime, ein Gespenst in der Maschine.

Überschwemmungen in Farbe. Nachrichten, Werbung, Quiz-Shows, musikalische Spektakel: die Bildschirme Rand und Überlauf, ergänzt durch den zweiten. Nichts dauert lang genug, um seine Marke zu machen. Nichts scheint gewichtig nebeneinander mit irgendetwas anderem. Was suchen wir auf? Sind wir, was wir sehen? Ein liegender Buddha sitzt mit einer CCTV-Kamera zeigt ihn unaufhörlich Betrachtung sein eigenes Bild auf dem Bildschirm an.

Aber gibt es etwas im Fernsehen? Die Frage hält sich präsentiert. Video hat einen solcher Punkt von Inhalten für so lange jetzt – von Bill Viola biblischen Zeugnisse, die Filmlänge Epen von Matthew Barney – gemacht, die Paiks arbeiten scheinen bemerkenswert für ihre Behandlung von Filmmaterial als etwas mehr wie Farbe oder Ton, Material mit dem erstellt werden soll.

Und die klassische Paik, es scheint mir, ist eine Mischung aus beiden: die Bilder wie Gemälde, die Bildschirme als Skulptur. Was seht ihr stark geprägt ist, oft monumentalen Form stark signifikante, aber die Bilder so schnell und nicht lesbar zu sein fast eine Parodie auf Unaufmerksamkeit. Aber wenn parodistische, dann nur im harmlosesten Sinne – für das ständige Flimmern und Unschärfen fühlt sich seltsam schön, auch beruhigend für die Augen. Monet war einer der Helden von Paiks.

Es ist oft schwer, seine Haltungen von seiner Kunst abzuleiten. Insgesamt ist die Stimmung feierlich. Aber dann kommt man auf eine exquisite Kalligraphische Malerei Schnitt bis zu Platz für einen kleinen Bildschirm Sprung-schneiden heftig von einem TV-Clip zum nächsten – als wäre um zu Fragen, ob sie jemals koexistieren können.

In den frühen 60er Jahren Paik gefragt, ob die Kathodenstrahlröhre die Leinwand ersetzen würde. Er kam, um etwas anderes zu glauben, und am größten, heiratet seine eigene Kunst die beiden. Die schönste Arbeit in Liverpool ist technisch ein bewegtes Bild, aber es stellt eine faszinierende Stilleben: eine leuchtende Scheibe aus Licht verwandelt sich in ein Objekt der Betrachtung. Der Titel des Werks ist ein Bild zu: Mond ist die älteste TV.