Nicol Williamson Nachruf

Schauspieler, dessen Unberechenbarkeit nie seinem elektrisierenden Talent untergraben

Nicol Williamson, dessen Tod von Speiseröhrenkrebs im Alter von 73 Jahren angekündigt wurde, war wohl der am meisten elektrisierenden Schauspieler seiner Generation, sondern dessen Karriere flackerte und wie eine defekte Leuchte verblasst. Groß und drahtig, mit einem rasselnden Scowl eine Stimme, eine misshandelte Baby-Gesicht und einem Mopp widerspenstige Locken, war er der beste moderne Weiler seit John Gielgud, und sicherlich die zornigsten, obwohl er seine eigene Leistung im Round House, Nord-London, 1969, zum Scheitern gebracht, von dem Publikum zu entschuldigen und zu Fuß von der Bühne. Die Erfahrung wurde in einer 1991 Broadway Komödie mit dem Titel ich hasse Hamlet, in denen er bewies seinen Standpunkt und überwarf sich schlecht mit seinem Co-Star recycelt.

Williamsons größte Leistung war 1964 als die ausschweifenden und zerfallenden Anwalt Bill Maitland in John Osbornes unzulässig Beweise am Royal Court Theatre. Es wurde eine Rolle aus der entkam er nie wirklich auf der Bühne Wiederbelebung und machen den Film 1968. Das Spiel wurde auch im letzten Jahr am Donmar Warehouse, mit Douglas Hodge in der Hauptrolle gesehen.

Nach ein paar chaotische Auftritte in seine eigene ein-Mann-Show, und ebenso wild und unzuverlässig Schauspieler John Barrymore in A Nacht in der Stadt an das Criterion Theatre in London im Jahr 1994 war Williamson zuletzt auf der Bühne an der Clwyd Theatr Cymru, Schimmel, Flintshire, als König Lear im Jahr 2001 gesichtet.

Dessen Direktor Terry Hände, ein einmaliger Kollege bei der Royal Shakespeare Company, erlaubte ihm freien Lauf durch das Stück zu wandern, aber viele der Reden wurden verlegt. Er wusste wie Eric Morecambe Klavier zu spielen, alle Noten, aber nicht unbedingt in der richtigen Reihenfolge. Dennoch war die Leistung mit Momenten der Golddust und Herzschmerz grämte, und Sie würde nicht gern haben tauschte es für viele eine kompetente oder vorhersehbare Leistung.

Hände hatten die vernünftige Vorsichtsmaßnahme die zweite Nacht Leistung zu stornieren, da Ersteres die Mutter aller Premiere Parteien mit der Williamson Hämmern aus der jazz-Standards, die er liebte folgte zu singen mit einer Gruppe von bereit Musiker, darunter der Filmkritiker Ian Christie genommen.

Williamsons Talent für die Schauspielerei und Lebenslust brillant verzeichneten ein 1972 Essay von Kenneth Tynan für die New Yorker die seine willkürliche Vorbereitung auf ein Konzert im Weißen Haus für Präsident Richard Nixon kartiert. Wenn es veröffentlicht wurde, Warzen und alle, Williamson war wütend und sprach nie wieder zu Tynan.

Geboren in Hamilton, in der Nähe von Glasgow, der Sohn der Maria (geb. Storrie) und Hugh Williamson. Er für die Bühne an der Birmingham School of Speech and Drama ausgebildet und debütierte an der Dundee Rep im Jahr 1960. Im folgenden Jahr trat er als Flötist in Richardsons Königshof Produktion von Traum einer Mittsommer-Nacht.

1962 war er am Theater in Women Beware Women und Henry Livings Nil Carborundum. Auf der Seite Regie spielte er Vladimir am Hof in der ersten großen Londoner Wiederbelebung von Becketts Warten auf Godot, eine Partnerschaft von Alfred Lynch als Estragon.

Er nahm seine Leistung von Bill Maitland nach New York 1965, wo er wurde für einen Tony Award nominiert und kam zu Handgreiflichkeiten mit dem Produzenten David Merrick. Obwohl sein Ruf für die Unberechenbarkeit wuchs, wurde sein Talent Bafta beste Schauspieler-Nominierungen für seine Film-Auftritte in unzulässige Beweismittel, die Bofors Kanone (1968) und 1972 Fernsehfilm von Brechts der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui anerkannt.

Wenn Trevor Nunn präsentiert eine Saison von Shakespeares Roman spielt im Stratford-upon-Avon, und später am Aldwych in London, 1973, Williamson gab eine funkensprühender Leistung als eine ungewöhnlich virulenten und menschenfeindliche Coriolanus. Er kehrte nach Memorial Theatre, Stratford, 1974 als saure konfrontiert, essigsauren Malvolio in was ihr wollt und einem Vielfraß schlich Macbeth. Im folgenden Jahr nahm Nunn, dass die Produktion (Helen Mirren wurde Lady Macbeth) nach London, aber schneiden Sie die gotische überschüssige auf einer Reise mit dem Stück, das nahm ihn auf die entscheidende Kammerversion davon am anderen Ort, Stratford, 1976 mit Ian McKellen und Judi Dench.

Williamson war noch nie so viel ein Teil der RSC als einige der führenden Zeitgenossen, aber er "muck" in"mit einer kleinen Produktion von Tschechows Onkel Vanya am anderen Ort, mit seiner Frau Jill Townsend, 1975. Er hatte Townsend heiratete, als sie als seine Tochter in der Broadway-Produktion von unzulässigen Beweismittel erschienen (die Ehe wurde 1977).

Seine bekanntesten Filmrollen enthalten Sherlock Holmes in der sieben-Prozent-Lösung (1976, in denen Watson, gespielt von Robert Duvall, Holmes, Sigmund Freud, gespielt von Alan Arkin besuchen überredet); und Merlin in Boormanss Excalibur (1981, mit Nigel Terry als Arthur und Helen Mirren als Morgana). "Ich genoss Merlin," sagte Williamson der Los Angeles Times. "Ich wollte ihn ein bisschen Grand Guignol geworfen in eine Kreuzung zwischen meinem alten englischen Meister und ein Raumfahrer bilden."

Er wohnte seit 1970 vor allem in Amsterdam, aber manchmal in verschiedenen Norden Londoner Pubs, wo er ganz froh war, kümmere dich um seine eigenen Angelegenheiten und verlassen das Streben nach Ruhm und Glamour auf andere, weniger verdient Darsteller zu sehen. Niemand, der ihn auf der Bühne sah wird ihn jemals vergessen, aber es ist schwer zu sehen, seine Karriere als alles andere als unerfüllt.

Er hinterließ seinen Sohn, Luke.

Jack Gold schreibt: Freunde machte mich ängstlich, als sie hörten, dass ich meinen ersten Spielfilm The Bofors Gun mit Nicol Williamson machte. Er hatte den Ruf einer gefährlichen Disposition, kombiniert mit einem erstaunlichen Talent. Der Teil einer in der Nähe von psychotischen Squaddie wurde von John McGrath mit Nicol im Hinterkopf geschrieben. Meine Befürchtungen waren unbegründet. Er war völlig professionelle, anspruchsvolle, flüchtige und provozierend in seiner Arbeit mit mir selbst und mit enormen Schauspielern wie David Warner, Ian Holm und John Thaw. Seine Leistung wurde zu Recht bejubelt.

Wir arbeiteten zusammen weitere mehrmals, jeweils mit einer Mischung aus Aufregung und auch ein wenig Zittern meinerseits: The Reckoning 1969 (er war Michael Marler, ein Protagonist rot an Zähnen und Klauen aus Arbeiterstadt Liverpool, erfolgreich in der Stadt und Berkshire), The aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, aka The Gangster Show (Brechts comic, finsteren nehmen auf Hitler) , Macbeth (für die BBC, 1983) und Richard Nixon in einer David Edgar Version des Watergate-Bänder, weiß ich, was ich meinte (1974); alle starken, oft gefährlich, unsympathisch Zeichen.

Nicol nie Willen zur Audienz oder versucht, sie zu bezaubern. Filmcrews verehrt ihn für sein Verständnis und Respekt für ihr Handwerk. Er arbeitete so stark mit anderen Akteuren, als er vor der Kamera war als wenn diese Option aktiviert. Seine Comic-Improvisationen der Menschen um ihn herum waren brillant und oft unbequem. Er mochte "rühren"; am Ende der Dreharbeiten zu The Reckoning präsentierten wir ihn mit einem Holzlöffel 6ft.

Regie in ihm war ein anhaltend überraschenden Prozess. Er war schnell, sogar einen Hauch von einem Vorschlag zu verstehen. Gab es schnelle und subtile Veränderungen des Ausdrucks, seine Antennen als seine Auftritte so fein abgestimmt. Er mochte die Herausforderungen, die technischen Einzelheiten, die Strapazen der Dreharbeiten (Barry Jackson erinnert sich, Nicol Dreharbeiten wiederholt während einer eiskalten Nacht schießen bis zur Taille entkleidet dauert), aber wenn es ein Klavier praktisch jemals, er war sofort da, sitzt, singt Balladen, Blues, Rock, jazz. Er liebte die großartigen Musikern und Improvisation. Ich denke, dass zuletzt, das ist, wo sein Herz wirklich lag.

• Nicol Williamson, Schauspieler, geboren 14. September 1938; 16. Dezember 2011 starb

• Dieser Artikel wurde am 27. Januar geändert. Das Original namens Tony Richardson als Direktor des unzulässigen Beweismittel; die 1964 Königshof-Produktion wurde von Anthony Page gerichtet. Dies wurde korrigiert.

• Die in diesem Artikel weiter am 3. Februar geändert wurde. Trevor Produktion von Macbeth für die Royal Shakespeare Company im Jahr 1974 wurde zunächst in Stratford, nicht London, und an der Memorial Theatre, anstatt die Other Place inszeniert. Die Produktion zog 1975 nach London, und es war erst das laufen, dass Nunn die Kammerversion des Spiels, 1976, an der anderen Stelle mit Ian McKellen und Judi Dench inszeniert. Diese Punkte wurden korrigiert.