Peter Brook: Timon von Athen das Haus wirklich bringen.

Wenn der Direktor einen verfallenen Parisien Theater mit einer internationalen Shakespeare-Produktion wieder geöffnet, schüttelte der Beifall des Gebäudes

König Lear ist die Höchstleistung von Theater der Welt: Sie finden alles in diesem Spiel. Ich hatte immer vor Timon von Athen als kleine Shakespeare – geschrieben, obwohl ich nicht mehr verwenden dieses Wort für eines seiner Stücke hatte. Für mich war es nur eine erste Skizze des Lear, mit seiner Porträt eines armen alten Mannes, der von allen schlecht behandelt wird. In den ersten Produktionen, die ich sah von Timon, spielte er als schöne Großvater mit einem weißen Bart, einen Mann, der so viel für seine Freunde getan hat und dann von ihnen abgelehnt wird. Aber wenn ich Paul Scofield in 1965 Rolle sah, er war eine Offenbarung. Anfangs spielte er Timon als junges, dynamisches und keine schlechte kleinkariert. Das Spiel wurde umgestaltet. Timon begann als eine große Person – ein Mann, der einen großen Erfolg von allem – gemacht hat, so er etwas Abstand hat zu gehen vor dem landen wie ein Ausgestoßener, links den Wellen zuzuhören.

Ich wollte das Spiel mich neun Jahre später in Paris zu lenken. Wir hatten gerade eine Reise nach Afrika mit unserer internationalen Gruppe von Schauspielern, mit improvisierten Aufführungen in den Dörfern abgeschlossen. Für diese Aufführungen im Theater der Zeit haben wir nichts, das entsprach nicht genutzt – wollten wir dem Publikum zu spielen, die nicht durch nichts bedingt waren. Wir nicht sogar experimentell ein Spiel mit einem Text oder ein Thema oder einen Namen.

In unserem Unternehmen für diese Reise war ein junger französischer Schauspieler, François Marthouret, Akrobatik in den Dörfern getan hatte. Er hatte einen ausgeprägten Sinn für körperlichen Ausdruck, ein sehr ausgeprägtes Verständnis von Wörtern. Ich dachte, dass er die Rolle des Timon gut vorbereitet war. François Darstellung von Timon vorgeschlagen, einen brillanteren jungen Händler. Timon sich in findet Position ist das gleiche wie Bankiers in Frankreich und darüber hinaus passiert ist: solange alles gut geht, jeder mit ihm ist, aber in dieser Welt des Handels keine tiefe menschliche Loyalität ist. Das ist die schreckliche Moral unserer Zeit – eine Welt, in denen das einzige was zählt Geld und Wirtschaft ist.

Neben ihm hatten wir unsere internationale Schauspieler und eine dynamische junge Kern des französischen Schauspieler sowie ein Brite, Bruce Meyers, brachte eine neue Dimension mit seinem Royal Shakespeare Company-Training. Wir inszenierten Timon nicht in Englisch sondern in Französisch. Ich traf Jean-Claude Carrière, der Drehbuchautor war aber war kein professionelles Theater Schriftsteller, und er wurde mein treuer Mitarbeiter. Jean-Claude Ziel war das Gegenteil dessen, was die Franzosen immer mit Shakespeare getan. Französisch ist eine sehr einfache, klare Sprache und was zuvor geschehen war, war, dass Schriftsteller Akrobatik mit Worten versucht, die Unklarheiten und die Komplexität von Shakespeares Wortschatz zu erfassen. Jean-Claude sagte: "Ich werde nicht zu tun – es macht eine künstliche Französisch."_FITTED "Alles, was mit den Schauspielern zählt ist, dass im Moment wenn sie ausführen, sollte das Publikum glauben, dass es natürlich ist."

Die Herausforderung war, dies zu tun, ohne dass es ordentliche und banal. Seine große Qualität war, Text von solcher Klarheit und Reinheit, die es war Sache der Schauspieler die Obertöne zu verstehen, die könnte es in ein reicher Wortschatz und bringen, um klare, einfache Worte, durch die die Schauspieler Anwesenheit glänzen konnte.

Timon war die Produktion, mit der wir unser Theater Bouffes du Nord in Paris eröffnet. Nach seiner Rückkehr aus Afrika hatte ich durch die Stadt auf der Suche nach einem Performance-Raum, der uns die Möglichkeiten geben würde gegangen wir mit gefunden hatte hatte unsere Arbeit in den Dörfern aber das keiner der üblichen Insignien der schöne, altmodische Theater – roter Samt und Gold und so. Ich ging von einer verlassenen Ruine in Paris zu einem anderen mit meiner Kollegin Micheline Rozan. Jemand führte uns zu einer völlig vernachlässigte Musikhalle hinter dem Gare du Nord. Es hatte eine Reihe von Regisseuren – man das Geld gestohlen, anderen pleite ging – und es war ruiniert werden.

Micheline und ich ging ins Theater, auf Händen und Knien durch ein Loch in das Gerüst. Als wir in ankamen, sahen wir, dass das Dach des Theaters für den Himmel offen. Es gab Vögel über uns weinen. Was die Bühne worden war ein gefährliches Loch gehen rechts hinunter zum Keller. Verschiedenen Landstreicher hatte es geschafft, zu brechen und Brände in den Jahren gemacht hatte, und der Rauch hatte schon an den Wänden. Die Wände sind wie eine Erinnerung, sie haben gesehen, dass so viel, das ich wusste, dass wir ihnen – bewahren müssen und sollten wir das Minimum möglich, den Raum zu tun.

Wir beschlossen, das Theater drei Monate später mit unserer Produktion von Timon zu öffnen. Wir begann es auf einmal Proben, und Stück für Stück zog. Am Abend Eröffnung gab es verschiedene Probleme. Es war ein großer Erfolg, aber der Beifall brachte einige der Decke. Die Menschen hatten Bits des Putzes auf dem Kopf. Im sogenannten Kleid Kreis gab es Plätze, die wir lackiert hatte, aber sie hatten nicht Zeit zum trocknen. Einige der Damen, die in ihren besten Kleidern und Pelze kamen steckengeblieben zu ihren Plätzen.

Wir die Eintrittspreise niedrig gehalten. Ich wollte das elisabethanische Gefühl, wo kommst du ins Theater, Sie mit allen Menschen – nicht nur die reichen mischen. Wir hatten Leute sitzen auf dem Boden ab. Schauspieler waren in engem Kontakt mit dem Publikum, mit ihnen sofort reagieren. Der Schauspiel-Raum war viel weiter als es gewesen war, als es ein Proszenium Theater war. Also wir hatten diese Nähe mit dem Publikum aber gab es auch dieses große, weite Raum erreichen an der rückwärtigen Wand – das war wichtig, Timon nach seinem Exil darzustellen.

Wir setzen in Schritten aus der Grube, damit Akteure spektakuläre Eingänge machen könnte. Wir verwendeten Würfel und Boxen, sehr grobe Dinge. Der Designer wollte herausfinden, wie wir Kleider machen könnten, die frei von Assoziationen noch treu die Schauspieler waren. Die Bouffes ist jetzt umgeben von indischen Geschäften und Restaurants, aber damals gab es keine Indianer in der Gegend. So ging auf den afrikanischen Markt in der Nähe unserer Designer und bekam allerlei feine Tücher und einfache neue Formen mit ihnen gemacht. Diese waren definitiv nicht modernen Kleid, aber einfache Kleidung, zu denen Sie keine unmittelbare Verbindungen – wie z. B. elisabethanischen oder viktorianischen Zeit – im Kopf haben. Wir weiterhin dieser Ansatz heute verwenden.

Gute Akustik des Theaters konnte Sie sich fühlen, als ob Sie waren in einem Innenhof unter freiem Himmel spielen, aber der Raum auch eine Intimität, die es möglich für die Schauspieler hat gemacht, als wären sie in einem Film zu spielen. Das war die Doppelnatur der Bouffes, und welche Timon – und jeder Shakespeare spielen – Anforderungen. Sie dürfen nicht machen es gemütlich und intim zu Lasten seiner heroischen, epischen Qualitäten und Sie darf nicht es epische und heroischen auf Kosten der Tatsache, dass von Augenblick zu Augenblick, es alles über echte Menschen und echte Gefühle ist.