Revisor; Hühnersuppe mit Gerste; Butley – Bewertungen

Young Vic, London

Royal Court, London

Herzogin, London

Gogol Comic-Klassiker, ist The Government Inspector (1836), Richard Jones Hände, mehr als Theater. Sein Regiedebüt Ansatz ist unermüdlich erfinderisch, an der Grenze zur Gymnastik, mit einem Putsch nach dem anderen. Am Abend kommt nah an einen Zirkus, Wild mit Clowns überbevölkert. Bevor das Spiel überhaupt begonnen hat, sind wir eingeladen, über die Bühne, Kartenspieler und eine russische Crone, Kartoffeln schälen und in ihrem Topf heiser singen vorbei flanieren. Dann spazieren wir durch was entpuppt sich die Haustür von einem roten russischen Provinzhaus, und nach unten in die Ställe. Designer Miriam Buether originale Back-to-Front-Design beginnt am Abend, wie es heißt, gehen Sie auf: Es stellt sich unsere Erwartungen innen nach außen.

Alle Augen sind auf Julian Barratt (bekannt für Fans von der BBC The Mighty Boosh) sein Debüt Theater hier als die belagerten Bürgermeister, der Exposition durch den Inspektor Regierung fürchtet. Er kämpft prächtig mit der Rolle: seine gestresste, fahle Hautfarbe gibt ihm das Aussehen von einem komisch verloren – wenn nicht tot – Seele in bürgermeisterlichen einheitlich und napoleonischen Hut. Barratt klug unterstreicht die Ernsthaftigkeit des Bauteils – und sieht, dass es ernst ist, der macht uns zum Lachen. Auf der Bühne er ist nie weniger als überzeugend, aber es ist Khlestakov, die Betrüger geglaubt ein Informationsfenster "Regierung" zu sein, die die Show stiehlt. Kyle Soller ist atemberaubend brillant – eine tänzelnde Dandy und Hochstapler mit Plastilin Funktionen, Auburn locken und royal blaue Hosen. Seine hyperbolischen, selbst-Förderung Lügen haben ihn die Kletterwände das Haus des Bürgermeisters und Ohnmacht von oben in die kriecherischen Arme der Städter unten. Er ist wie ein manischer Glühwürmchen wie er atemlos Bestechungsgelder annimmt: Geld kommt durch Dielen, hinter Türen aus Vasen. Die Haptik ist zanily Monty Pythonesque (mit einem Nicken in Richtung The Mighty Boosh).

Das Ensemblespiel ist meisterhaft, und die Frau des Bürgermeisters (Doon Mackichan) und Tochter (Louise Brealey) sind komische Laute im Mund und Kittel. Die Details Erstaunen und unterhalten – vom schwarzen Ratten Flucht des Bürgermeisters Alpträume und racing entlang seiner Bild-Schiene zu gold Helium-Ballons schweben aloft, niedlich dekoriert mit des Bürgermeisters Gesicht.

Das war mein einzigen Vorbehalt: die Produktion versucht zu hart ist? Manchmal schien es, gab es ein Misstrauensvotum in Gogol selbst – seine Worte vertraut nie ohne Intervention und Hilfe – eine Nonstop-Hilfsbemühungen zu unterhalten. Ich fand mich träumen ein subtiler, realistische, ruhiger, lustiger und mehr Russisch nehmen auf das Spiel (ich war nicht gefesselt durch Harrowers grob zeitgenössische neue Version, die neugierige Freiheiten, einschließlich das Hantieren mit dem Titel nimmt). Aber am Ende gewann ich durch, was zu ihren eigenen Bedingungen akzeptiert, ist eine unvergessliche, überschwängliche, virtuose Interpretation.

Es ist schon eine Woche der Erweckungen. Hühnersuppe mit Gerste Arnold Wesker Namen gemacht vor mehr als 50 Jahren und ist wieder am königlichen Hof, wo man noch, dass die Wahrheit des Kenneth Tynans Beobachtung spürt, dass Wesker "International denkt, doch fühlt sich im Inland". Wissenschaftspädagogik, einer jüdischen Familie von East End sind über einen Zeitraum von 20 Jahren (1936 bis 1956) anzutreffen, in denen sie ändern und bleiben gleich – wie Familien tun. Aber die Politik-Verschiebung: 1936, als üppige Sozialisten die Wissenschaftspädagogik nehmen, die Straße, um gegen Oswald Mosleys Schwarzhemden und winken eine riesige rote Fahne mit Hammer und Sichel verziert. Von 1946 setzt Ernüchterung. Sowjetische Panzer Invasion von 1956 Ungarn und für die Wissenschaftspädagogik die kommunistische Flagge kennzeichnet.

Dominic Cooke Produktion hat perfekte Vitalität (Ultz lebendiges Design, treu zu der Zeit, hilft). Die Überlastung des Familienlebens im East End ist brillant vermittelte, wie Akteure vorbei an Möbel und einander zu lenken, ihre Beine gegen das Feuer zu wärmen, Tee Dinge ohne Kollision klar. Das Tempo ist berauschend zu: Gespräch geht auf ein lecker lecken. Und es wird darauf hingewiesen, dass macht das Spiel so mächtig ist, dass Wesker nie es als eine Seifenkiste verwendet. Seine politische Intelligenz ist geprägt von Mehrdeutigkeit, Feinfühligkeit und sein warmes Herz.

Es ist keine Blindgänger Leistung hier aber Danny Webb überwältigt, als Harry Kahn, ein Mann, der eher in einem Buch zurückziehen würde, als mit dem Leben zu engagieren und deren Scheitern zu hängen, um einen Job scheint eine Stille Rebellion. Als seine Gesundheit ablehnt, Harrys Schweigen vertiefen, und am Ende nach zwei Schlaganfällen, ist er hilflos. Webb vermittelt voll Pathos von seinen Gebrechen und das anhaltende Geheimnis seines Charakters. Samantha Spiro ist super, auch als seine Frau, Sarah Kahn alle besser schlafen fordert, mehr Essen und halten in der Hoffnung. Ihr Optimismus ist heroisch und ihre endgültige, leidenschaftlich wiederholte Botschaft an ihren Sohn hinterließ bei mir einen Kloß im Hals: "Wenn Sie nicht kümmern, du wirst sterben." Nichts datiert über diese Nachricht. Es ist der Höhepunkt zu einem herausragenden Abend, der stellt Wesker wieder im Rampenlicht – wo er hingehört.

Butley – ein weiterer der dieswöchigen Erweckungen (geschrieben von Simon Gray, es wurde zuerst im 1971 starring Alan Bates aufgeführt und unter der Regie von Pinter) – ist über das, was passiert, wenn du in Gefahr bist, nicht genug darum kümmern und Angst vor der Langeweile Sie teilweise Verschwörung sind zu erstellen. Wir sind in einer Studie einander selbst die Bücher auf dem falschen Weg (Keen-eyed Design von Peter McKintosh reiben). An seinem Schreibtisch Butley, eine englische Don versucht, auf ein Licht mit keine Lampe drin – ein gutes Symbol für das, was geschieht mit ihm. Dominic West spielt ihn als frustriert Show-off. Es ist eine erfreuliche Performance seiner gefährlichen Schimmer eines Lächelns funktioniert besser als seine Schreibtischlampe und Anstößigkeit und Charme das gleiche bedeuten.

Butley teilt seine Studie mit ehemaligen Schüler Joseph Keyston (überzeugend gespielt von strahlenden Augen, wabernde Martin Hutson) über die er garrulously besitzergreifend ist. Seine eigene Sexualität nie ausgeschrieben, aber er ist drückend Josephs Schwule Beziehung mit Reg, ein Herausgeber von Norden interessiert. Paul McGann ist fantastisch als Reg-dapper als Bestattungsunternehmer und in eine unheimliche, bevormundend, samt Monotone sprechen. Und Penny Downie ist ein Knock-out als Edna – eine Autorität auf Byron. Blaustrumpf Behörde wechselt mit fieberhaften Selbstmitleid und Stürme Schulmädchen Gelächter. Die Art und Weise sie steht sagt alles (zweiter position die Geschichte ihres Lebens?).

Aber diese Porträts des mittleren Alters Akademiker sind mit hohem Risiko: man ist sich bewusst der Arbeitskräfte, die in der Witze-steckt so ein Kontrast zum ungezwungenen Glanz Grays Tagebücher. Und sogar mit dem Regisseur Lindsay Posner getrost die Mischung rühren, es ist unmöglich zu ignorieren, dass das Spiel – zumindest im Vergleich zu Gogol und Wesker – dünne Suppe ist.