Simon Stone: "Wenn Theater halb so gut wäre wie HBO, würden wir Gold schlagen"

Bei 31 hat Simon Stone Woody Allen, Ibsen neu geschrieben, nicht einmal, sondern zweimal, angepasst und helmed verschiedene ikonoklastischen Bühnenproduktionen – alle nach dem Start als Schauspieler. Er erklärt, warum Theaterbesuche noch ein "kathartische soziales Ritual"

Wenn es ein faul australische Stereotyp, die Entlarvung, braucht es die Australier sind, gut, faul. Zurück gelegt. Lakonisch. Alle L-Wörter. Simon Stone verstärken. Der 31 Jahre alte Regisseur ist Anpassung Woody Allens Ehemänner und Ehefrauen mit Toneelgroep Amsterdam vor seinem Debüt London-Hauptbühne mit Lorcas Yerma am Young Vic im Juli eröffnet zwei große Theater-Produktionen in so viele Monate. Inzwischen ist sein Spielfilmdebüt, die Tochter derzeit auf UK Version. Stein schrieb sowie gerichtet, alle drei.

Katie Mitchell kann Theater der britischen Königin im Exil und Ivo van Hove der König von New Amsterdam, aber Stein ist der Aussie Emporkömmling. Außer er nicht Australier – nicht wirklich ist. "Der Akzent ist ein Ablenkungsmanöver und meine geheime Waffe", sagt er, Verkeilen seine hübsch, schlaksig Rahmen in ein kleines Kino Sitz, tief in den Bauch der einen Sydney-Filmverleih. "Ich habe noch nie in Australien zu Hause gefühlt."

Dennoch geht er gerne vorbeikommen. Es ist Juli 2015 und Stein ist auf eine viertägige Stippvisite, Jetlag, sondern in Hochstimmung. Die Tochter, ein kühl aber überzeugende Arthouse-Familiendrama mit Geoffrey Rush, hat auf dem Sydney Filmfestival zu einem warmen Empfang uraufgeführt. Es basiert auf die wilde Ente, ein Ibsen Spiel Stein gerichtet mit typischen Respektlosigkeit in 2011, aber er besteht darauf, dass dies nicht einfach einen Film von diesem Spiel.

"Es ist die Geschichte einer Reihe von Menschen, die mit einem komplizierten belastet und zusammenhängende vorbei," sagt Stein, fügte hinzu, dass Anpassung Ibsen ein zweites Mal viel schwieriger war als ein Drehbuch von Grund auf neu zu schreiben. "Theater und Film sind so grundlegend anders als Kunstformen. So viel wie Sie denken, es ist die Geschichte, die Sie schockiert, die gleiche Geschichte erzählt könnte ein Stück Kino, süßliche und dumme, wenn Sie nicht davon ausgehen, es wird ein völlig separates Stück des Geschichtenerzählens soll. So ging ich gleich wieder an den Anfang."

Stein, australische akademischen Eltern in der Schweiz geboren, verbrachte seine Kindheit in Melbourne und dann in Cambridge, wo sein Vater Biochemiker, für einen Job verlegt wurde vor seinem Tod plötzlich als Stein 12 war. Kehrte die Familie zurück nach Australien, wo Kino und Shakespeare drängten sich um ihn von seinem Kummer abzulenken, und er bekam seine Pause vor der Kamera, in kleinen aber erfolgreichen Indie-Filme wie Jindabyne und Balibo, vor der Einrichtung einer Theatergruppe, das Heuboden-Projekt auf der Sydney fringe.

"Ich habe erst angefangen Theater als eine Art Experiment in der Arbeit mit Schauspielern, zu machen", sagt Stein. "Ein Schauspieler gewesen, ich wollte sicherstellen als Regisseur, ich könnte ein Sicherheitsnetz für Künstler zu schaffen. "Ich dachte, es war etwas, was ich tun musste, auf dem Weg zum Filmemachen." Aber dann verliebte er sich in mit der Kunstform. "Ich habe abgelenkt, Leute wollte mich, mehr zu tun. "Es war ein Beruf, eine Berufung, ganz plötzlich."

Seine Visitenkarte? Dass 2011 die Produktion von The Wild Duck, in Stücke gehackt und in einem Glaskasten Sydneys Belvoir Theatre in Szene gesetzt. Es war Stone Ticket nach Europa, startet seine internationale Karriere, aber auch Bestätigung nennt er seine "in-between" Existenz. "Ich habe buchstäblich keine festen Adresse", scherzt er.

In Australien ist er hielt durch einiges als das schlechteste Beispiel für den "europäischen Einfluss" auf das Theater ("sie scheinen in der Regel OK mit dem UK-Einfluss", sagt er ironisch). Umgekehrt, wenn er in Deutschland und Österreich arbeitet kann er, manchmal aggressiv, vorgeworfen werden "auch Interesse in der Realität". "sie sagen:"Er will Theater auf HBO zu reduzieren." Mein erster Gedanke ist: Jesus Christus, wenn Theater halb so gut wäre wie HBO, würden wir Gold schlagen. " Es ist zum Teil, warum er das Bedürfnis, touch base mit Australien so oft verspürt. "Es lässt mich fühlen sich gesund genug, weiter zu arbeiten in allen von den verschiedenen Kulturen und Sprachen, die ich arbeite."

Als er wieder wie ein Teenager ankam, fühlte er sich wie ein Außenseiter. "Und ich war wie einer behandelt. "Aber langsam meine Zuneigung gewachsen, denn es gibt ein Maß an Entspannung, Offenheit und Akzeptanz in diesem Land, das finde ich außergewöhnlich gebaut."

Eine, die im Widerspruch zu der australischen Politik? Stein können nicht oder nicht, sagen. "Es ist sicherlich im Widerspruch zu unserer Reaktion auf die Kunst." Menschen sind schnell zu konservativ in Richtung Risikobereitschaft in der Kunst in Australien, wenn kulturell, gibt es solch eine Feier der sozialen Risiken einzugehen. Manchmal möchte ich sagen: Sie merken nicht das Paradies für freies Denken, wir haben in diesem Land? Lassen Sie uns darüber nachdenken, es jeder Ebene."

Und es geht in beide Richtungen. "In Europa, Sie sind solche freien Denkern in Bezug auf Kunst, sondern Menschen werden wirklich seltsam, wie Sie Ihr Besteck verwenden. Sogar eine radikale Theatermacher könnte sagen: "Das war sehr unhöflich, wenn du das getan hast." " Wie komisch ist das!"

Das nächste Mal, das wir sprechen, das Stein ist zurück in Europa, trotzen die Besteck-Etikette Minenfeld und Handys aus einer italienischen Layby irgendwo zwischen Bologna und Montepulciano. Angeblich ist er im Urlaub, aber sein Kopf ist tief in der Vorbereitung für Ehemänner und Ehefrauen. "Wir waren nicht sicher, ob wir in der Lage sein, es zu tun wollten. Es saß auf Woodys Schreibtisch und landete er persönlich genehmigen, die unglaubliche gefühlt!"

Mit seiner Dissektion der Beziehungen und Monologe direkt auf Kamera sagt Allens Film ein fertiges Spiel, Stein. Also keine Katie Mitchell-Stil "Schändung" des Skripts dann? Stein ist glücklich, den Köder zu nehmen. "Aufruf was Katie macht Vandalismus – das Kommentar nur von Leuten, die glauben, in der a-priori direkt für das Theater kommt zu existieren." Ihre Arbeit möglicherweise einige Leute die Idee der Schändung Literatur. "Aber ein Theatertext ist nur ein Entwurf für ein Theaterereignis, kein Stück Kunst in und von sich selbst."

In einem Alter von Netflix und Podcasting beim Geschichtenerzählen so polyphone und zugänglich, ist hat Theater um den Fall für sich selbst in der Nacht, sagt Stein. "Die Idee, dass wir alle zu Fuß in ein Theater gemeinsam für dieses soziale Ritual – das ich nehme an, eines der am meisten kathartische soziale Rituale uns – Links bedeutet nicht, dass Sie das Publikum überzeugen können, nur indem Sie weiterhin das Ritual auszuleben. Du musst Leute sagen: "Wow, wir wirklich alle sitzen in diesem Raum zusammen und es bedeutet etwas". "

Shakespeare zu nehmen. "Ich wuchs seine Stücke als literarische Texte lesen – ich liebte sie. Aber in dem Moment ein Spiel wird ein Stück des Theaters, musst du dem Publikum davon zu überzeugen, es hat etwas zu sagen über das Leben, wie sie jetzt leben. Das kann nicht nur etwas sein, die Sie in der Programm-Noten setzen. Theater war wie es ursprünglich erfunden wurde für die Groundlings und die Menschen immer Blowjobs auf den obersten Plätzen."

Und nun zum Yerma: "Es gibt viel über dieses Spiel, I 'm gonna annageln werden," lacht er. " Partner suchen, das ist griechische Tragödie. Lorca schrieb eine griechische Tragödie des 20. Jahrhunderts über eine sehr spezifische moderne Dilemma: was es bedeutet, als eine Frau in der Welt, wenn Sie entdecken, dass Sie möglicherweise nicht in der Lage, Kinder zu haben. "

Lorcas original Protagonist – in Stone-Adaption von Billie Piper – gespielt werden ist eine Bäuerin im ländlichen Spanien. "Aber es gibt Yermas in den Städten überall herumlaufen. London, Sydney und Berlin. Ich kenne diese Yermas. Diesem Moment für Frauen – Familie, Freunde, Kollegen – wo sie sagen: "Ich habe mein ganze Leben lang dafür, dass ich bin nicht definiert durch meine Entscheidungen, mein Geschlecht oder klischeehaft Erwartungen was ich mit meinem Leben anfangen will." Starten Sie dann plötzlich biologische Fragestellungen klopfen."

Stein wird nicht auf Besonderheiten geschoben werden, sondern gesteht: "das war eine Erzählung in meinem eigenen Leben, weshalb ich das spielen will. Ich war nicht die Frau in dem Szenario. Aber ich war Zeuge, was die Frau durchgemacht. "Und es brach mir das Herz."

Sein Regiedebüt UK ist doppelt emotional, er sagt-weil in irgendeiner Weise den Tod seines Vaters ihn zu einem bestimmten Zeitpunkt und Ort fror. "Ich fühle mich immer wie mein Dasein irgendwo hinter mir, ein bisschen wie die Welt von der Tochter ist. Halten Sie lebendige, dann herauszufinden Sie, was es bedeutet. Eines Tages möchte ich sein in der Mitte von etwas eher banalen, entspannter, geistigere. Aber ich nehme an, es wird Zeit, dass in der Zukunft."

• Die Tochter steht ausgewählten britischen Kinos. Ehemänner und Ehefrauen ist beim Holland Festival von 4 Juni. Yerma ist am Young Vic, London, vom 28. Juli.