Tod eines Verkäufer-Reviews – ist Anthony Sher explosiv in Arthur Millers Klassiker

Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon
Sher ist auf seine akribische und feurig wie Willy Loman in Gregory Doran der Inszenierung erreicht

Künstlerischer Direktor Gregory Doran ist nicht im Zweifel. Tod eines Handlungsreisenden ist "die größte amerikanische Theaterstück des 20. Jahrhunderts". Das macht an sich keine Arthur Millers 1949 Drama ein natürlicher Kandidat für die Royal Shakespeare Company, aber Doran hat andere Argumente für die Inszenierung es jetzt. Millers Behandlung von schwierigen Beziehungen zwischen Eltern und Nachkommen erinnert an eine Thema von Heinrich IV . und König Lear. Doran letztes Jahr gerichtet Antony Sher als Falstaff und leitet ihn nächstes Jahr als Lear. Jetzt ist Sher auf seine akribische und feurig wie Willy Loman, der Mann, der von den amerikanischen Traum gekreuzigt wurde.

Wenn Sie den Tatbestand der Rangliste gezwungen, würde ich nicht Millers spielen höher als The Glass Menagerie oder Des langen Tages Reise in die Nachtstatt. Seine Sympathien ist schmaler und berechenbarer und seiner Rede weniger durchdringend. Dennoch ist es enorm. Wegen seiner Anklage gegen Kapitalismus verwebt wegen ihrer Großzügigkeit gegenüber den unspektakulären und wegen der außergewöhnlichen phantasievollen Struktur, die Vergangenheit und Gegenwart. Miller dachte an die Episoden zeigen das Leben der Familie Loman nicht als Rückblenden, sondern als Szenen Leben im Loman Verstand neben seinen bisherigen Erfahrungen. Er sprach von Vergangenheit und Gegenwart als nebeneinander in der Weise der geologischen Schichten. Sie könnten sie sich auch als drehen zusammen wie die Doppelhelix in einem DNA-Modell vorstellen. Ich wünschte, jemand würde.

Es kann sein, dass Ivo van Hove offenbarende Inszenierung von A View From the Bridge vorübergehend mein Blick auf die traditionellen Inszenierungen von Millers spielt entgleist hat. Van Hove kostümiert beraubt-Back, nüchtern Produktion machte keine Versuche an Plausibilität. Seine Schlichtheit betont noch der Komplexität und leidenschaftlicher Genauigkeit der Psychologie des Stücks. Dorans Produktion ist versierter aber weniger störend. Stephen Brimson Lewis Design ist treu und eindrucksvollen: Holzbläser Jazz im Hintergrund; Korrespondent Schuhe an die Stipendiaten Füßen; eisernen Treppen; hohen Wohnblocks mit einigen erleuchteten Fenster; transluzente Plakate, die bestrahlt werden, um Veränderungen rechtzeitig zu markieren. Es ist exakt und externe. Wie die Schilderung der Zentralfigur ist.

Sher Käfer über die Bühne, gespült und explosiv. Er hat seine Stimme verdickt, so dass von Anfang an mit Enttäuschung träge ist; Er bewegt sich steif, als ob er zu viel Gewicht trugen. Abgeschnitten von jeder durch seine cholerischen Panzer, er macht Sie wissen genau, wie es wäre, Loman konfrontieren: welche Erbitterung und Schutzwirkung er provozieren könnte. Er macht nicht, Sie fühlen, wie es wäre, in seiner Haut.

Es gibt anmutige Darbietungen von Guy Paul und Joshua Richards, die die Rollen von Loman Bruder und Nachbar die Schwerkraft des mythischen Elder Statesman. Alex Hassell und Sam Marks, hüpfen, beide als Jugendliche und junge Erwachsene und Annahme eines eher deklamatorischen Stils verpflichtet haben eine härtere Zeit spielen die beiden Söhne, jeweils durch Erwartungen und das Verhalten ihres Vaters beschädigt. Die subtilste Leistung kommt von Harriet Walter im scheinbar undankbare Teil Frau Loman. Sher gibt uns nicht viel Grund, ihre Hingabe zu Kredit, aber Walter hat ein Ladestock Eleganz und sanfte würde auch wie das Blut vom Gesicht auf eine neue Demütigung Kanalisation. Das Spiel behandelt sie beiläufig als Kollateralschäden zu ihrem Ehemann Tragödie, aber sie macht es sich eine Heldin.

• Im Royal Shakespeare Theatre, Stratford bis 2 Mai