Überprüfen Sie Florence Foster Jenkins-Streep ist perfekt als verblendete Diva Hinweis

Stephen Frears angenehm, sentimentale Biopic gibt Streep eine Rolle während Hugh Grant eine rührende Folie in eine echte Ode zur Mittelmäßigkeit bietet zu genießen,

Vielleicht war sie eine tragische Figur, oder ein klinischer Fall verdient Oliver Sacks, oder die Inkarnation einer unehrlichen Middlebrow Kultur. Aber am Ende Stephen Frearss angenehm, sentimental Film verwandelt sich dieses bizarre Real-Life Figur in eine Version von Eddie der Adler Sturzflug und Absturz durch New York musikbegeisterten High-Society in den 1940er Jahren. Und wie bei Eddie, die Frage ist... wir mit Lachen oder lachen? Welches ist die ehrliche Antwort?

Florence Foster Jenkins war ein wohlhabender Grande Dame und Mäzen der Künste, der notorisch selbst war sie eine talentierte Koloratursopran verblendet, warbling schräg an quälenden Hauskonzerte und Soireen. Meryl Streep spielt ihr mit großem Appetit, die Kaiserin, die stolz auf ihre neue Kleidung. Sie ist ein bisschen wie Margaret Dumont, der intensiv schwere Kolben von Witzen in der Marx-Brothers Komödien, und diese Florenz ist auch eine beängstigend Amazon zu gehen mit Streeps Verkörperungen von Margaret Thatcher und Emmeline Pankhurst. Hugh Grant spielt ihre nachsichtig Partner und Chef Höfling, eine fehlgeschlagene Shakespeare Kerl namens St Clair Bayfield – und seine Leistung ist wirklich rührend. Simon Helberg (aus The Big Bang Theory) ist ihr eingeschüchtert Begleiter, Cosmé McMoon, ein Mann, der sich entlang einer zunehmend steiniger Weg sucht.

Die Frears Film legt die schrecklich, dysfunktionalen Situation: weil sie ihr Geld und ihre Kontakte wollte, einige der großartigsten Musiker schluckte ihren Stolz und Jenkins Gericht gewidmet, schmeichelte ihr (im privaten) und vorgab, nicht zu bemerken, wie schrecklich sie war. Beruhigt durch ihre offensichtlich Verbindung mit dieser echten Titanen, ihre undiscerning Fans gurrte und fütterten sie die köstliche Droge Promi Prestige bei unzähligen kleinen Veranstaltungen –, während andere Leute ihre erstaunten kichern unterdrückt. Jenkins könnte haben blieb eine private Verlegenheit, bis ihre katastrophale Entscheidung zu ein öffentliches Konzert in der Carnegie Hall zu geben die Meanies der nationalen Presse zugelassen werden würde: wie die Premiere der Frühling für Hitler. Und dies ist, wo die Geschichte beginnt.

Der seltsame Fall des Florence Foster Jenkins hat bereits auf dem Bildschirm in einer Version von französischen Filmemacher Xavier Giannoli, in seinem Film Marguerite gebracht; Außerdem gab es eine Londoner Bühnenproduktion Darsteller Maureen Lipman. Doch ist es schwer auf den ersten Blick zu erkennen, warum sollten wir kümmern uns um die schrecklichen Wahnvorstellungen einer wackeligen Diva. Frears und Streep schaffen eine echte, wenn kleinere Schärfe um die Tatsache, dass ihre Wertschätzung der Musik ganz echt ist, und dass es Musik selbst und nicht nur Einbildung, das ihr am Leben gehalten hat: ein Schürzenjäger erste Mann gab ihr Syphilis, und sie hat um die schwächenden Symptome ihr ganzes Leben lang zu kämpfen hatte. Nicholas Martin Drehbuch verleiht eine ausgleichende Ironie Bayfields schmuddelig und verlassenen Bestrebungen, eine ernste Schauspieler werden. ("Wir hatten die Kritiken von ihm zu verstecken", gesteht Jenkins.)

Seltsamerweise ist es nicht die Presse selbst die Boshaftigkeit und Spott schuldig ist. Zu Recht oder zu Unrecht, sind ernsthafte Kritiker – in Form von der New York Post-Rezensent, gespielt von Christian McKay – als Vorbilder der Tugend, sich weigern zu gehen zusammen mit der Farce und gloweringly Kündigung ihrem Mangel an Talent gezeigt. Aber vielleicht gibt es ein ernstes Problem über den Spott getroffen werden, das Jenkins eine köstliche Witz für die Masse gemacht. Vielleicht war sie der Blitzableiter für eine frauenfeindliche Welt, die sich seinen Groll an Diven und weiblichen Stars gespart hatte: eine Ablehnung, die auch jetzt Oberflächen.

Der Film vielleicht die Grausamkeit von Jenkins musikalische Inkompetenz ganz am Ende, macht ihr genau das Stück besser singen, eine hinterhältige Verbesserung, die kann oder auch nicht durch eine traumhafte Träumerei, die sie mit ihrem treuen Partner teilt fudge.

Aber es keine falschen Noten in diesem Film gibt: Frears bleibt ganz sicher im emotionalen Bereich hat er sich entschieden. Er schließt mit einer sentimentalen, nachsichtig Traurigkeit und Grants Darstellung von Bayfield ist wirklich gut: liebevoll, zärtlich, uxorious und völlig uncynical. Sein Charakter sagt, dass, sobald die Tyrannei der Ehrgeiz abgeworfen hat, Sie beginnen können zu leben. Diese wirken wie Worte der Weisheit. Aber ich konnte nicht umhin, die erschreckende Schlussszene von Amadeus, in denen ein wütend und verbittert Salieri seinen persönlichen Segen für alle bietet diejenigen, die Mittelmäßigkeit leiden: er ist Schutzpatron der Mittelmäßigkeit. Gibt es eine wilde und schmerzhafte Wahrheit in dieser Szene, die Florence Foster Jenkins geht aus dem Weg zu vermeiden. Damit genug nicht, es ist eine sanfte und charmante Unterhaltung.

• Florence Foster Jenkins erscheint in Deutschland am 5. Mai, dem Vereinigten Königreich am 6. Mai und den USA am 31. August.