Haskell Wexler, der Genie-Kameramann verpflichtet auf der linken Seite

Der Mann, der revolutioniert die Art und Weise Filme, gedreht wurden, auch verdiente sich eine 500-FBI Auslagerungsdatei, dank seiner Verwicklung in Bewegung für soziale Gerechtigkeit von Gewerkschaften zu Folter in Brasilien

Auch bei 93, Haskell Wexler war das nicht die Art von Person, die Sie jemals erwartet, nur um Sie zu sterben. Alles, was er getan hat – und er tat alles – vorgeschlagen, eine Art von Leben unaufhaltsam.

Wenn er war nicht revolutioniert, die technischen Aspekte der Hollywood Kinematographie, wie erfinden besondere Rigs imitieren die schließen-auf-den-Boden Bloodhound-Eye-View in den Chase-Sequenzen In der Hitze der Nacht (1967), oder unter der neu erfundenen Steadicam seiner konstituierenden Gassi auf Ashbyss Bound for Glory (1976), gab er seine Geschenke an die Revolution. Kratzen Sie, dass Revolutionen, Plural; Es gab keine Sache auf die Nachkriegszeit links, für das er nicht in Tonhöhe, seine Fähigkeiten und bieten seine zwei Cent.

Er schoss Untergrund, eine tagelange interview mit die dann flüchtigen Anführer der 60er Jahre Terroristen Weather Underground, Aufnahmen, die später (erfolglos) vom FBI vorgeladen wurde. Er begleitete Jane Fonda und politischer Aktivist Tom Hayden nach Hanoi im Jahre 1971, eine Reise, die Fonda den Spitznamen, die sie auch heute noch Hunde. Wexler auftauchen und verleihen eine Hand für jedes Projekt, das er seine Aufmerksamkeit oder Beratung würdig erachtet würde – er beleuchtet den Raum für die Innenaufnahmen von Peter Watkins' Punishment Park im Jahr 1971, und lagerten sich in für Ken Loach bei Loach Bread and Roses in Los Angeles im Jahr 2000 drehte.

Als ich ihn im Jahr 2006 traf – bei genau halb so alt, fand ich seine Vitalität fast erschreckend eindrucksvoll – er war seine eigene Dokumentation, wer muss schlafen einwickeln?, die behandelte Überarbeitung auf Hollywood-Sets, inspiriert durch den Tod in einem Autounfall von einem Kameramann, der nur einen Monat 19 Stunden am Tag gearbeitet hatte.

Die LA Bus Riders, mexikanischen Zapatisten Gewerkschaftsführer Subcomandante Marcos, der 1963 März auf Washington, Folter in 1970er Jahren Brasilien – verdient all seine Aufmerksamkeit oder ihm zu Hilfe. Auch in seiner lebhaften Altersschwäche nahm Wexler auf seiner eigenen Gewerkschaft stehe sie in der Satzung über den Einsatz jeder "widmet sich den Sturz der Regierung der Vereinigten Staaten" nicht entfernen. Er war nicht zu Sturz, den die Regierung selbst, Wexler hingewiesen, aber diese Klausel die man am häufigsten aufgerufen, während die Hollywood schwarze Liste der 1950er Jahre gewesen und 60er Jahre, die Leute gefeuert – oder sie zum Schweigen zu bringen. Er hatte ein langes Gedächtnis für Ungerechtigkeit.

Der Beweis lieferte er bekam seinen eigenen FBI-Datei, alle drei Jahrzehnte und 500 Seiten davon zu prüfen – "die meisten geschwärzt, whole Lotta nichts", sagte er mir. Seine eigene Sterling Service und Dekorationen für Heldentum im zweiten Weltkrieg für nichts gezählt. "Ich war ein Seemann, ich wurde torpediert, verbrachten zwei Wochen in einem Rettungsboot. Ich war auf der Murmansk laufen, arbeitete ich ein 20mm Maschinengewehr, half ein Stuka, all solche Sachen zu bringen. Ich habe Briefe von Franklin Roosevelt für Dinge, die ich damals. Aber diese Art von Anmeldeinformationen nicht für Sie arbeiten im Kalten Krieg." Das FBI nahm seinen Pass von ihm verweigert ihm lukrative Arbeit im Ausland seit Jahren.

Beginnend mit Shorts und Industriefilme nach dem Krieg, flogen Wexler Hollywood-Karriere in der Mitte der 60er Jahre. Seinen ersten Oscar kam im letzten Jahr, dass die Akademie noch Kinematographie in separate Farb- und schwarz-weiß-Auszeichnungen aufgeteilt und Wexler nach Hause nahm eine Statuette für seine bemerkenswerte expressionistischen Arbeiten auf Mike Nichols Regiedebüt, wer hat Angst vor Virginia Woolf ist? Mit seiner nervösen Tyro Regisseur lernen die Seile fand sich Wexler mit mehr Freiheiten zu frönen, die immer das Beste aus seiner Arbeit gebracht.

Danach arbeitete er für Norman Jewison, ein relativ zurückhaltend Regisseur, dennoch Wexler für In der Hitze der Nacht und The Thomas Crown Affair, zeichnet sich durch üppige Mode-Platte Fotografie und hervorragende Splitscreen-Arbeit von der Leine lassen. Wexler gewann seinen Oscar in Farbe für Ashbys Bound for Glory, seine jahrzehntelange innovative Handheld arbeiten kommen, um eine Art Höhepunkt hier, wie die Glätte der kinetischen Vorwärtsbewegung, die er immer gesucht hatte plötzlich war sein für die Frage.

Wexler wurde auch notorisch schwierig, nach der Regisseure, die er verärgert. Er war aus Coppolas The Conversation gebootet und feuerte von Miloš Forman auf halbem Wege einer flog über das Kuckucksnest. Er war in jedem Fall durch Bill Butler ersetzt, pro Stück für jeden Film einen Oscar nach Hause nahm. Er übernahm den Rücken ging die Hälfte schießen für Terrences Tage des Himmels, aber den Oscar an den ursprünglichen Direktor der Fotografie (DP), Néstor Almendros, dessen Anblick versagte.

Wexler hatte keine Zweifel darüber, wer der ältere Künstler in den meisten der Direktor/DP-Partnerschaften, die er eingegeben – Haskell Wexler war, natürlich – oft das Gefühl, dass der Regisseur im Wege sein eigenes Bild habe. Er könnte für jeden nicht bereit, ihn zu verwöhnen herablassend. Man könnte so arrogant, nennen, wenn Sie seinen Körper der Arbeit vorher angeschaut hatte nicht.

Er nahm die Sache in die eigenen Hände im Jahr 1968 und unter der Regie eines der wichtigsten kulturellen Dokumente des gleichen Jahres der Gewalt und des Umbruchs. Medium Cool ging es um eine uneigennützige Chicago News Kameramann (der junge Robert Forster), die feststellt, dass das Objektiv kann nicht ihn von Realität oder Auseinandersetzung mit sozialer Ungerechtigkeit zu trennen.

Wexler, den Höhepunkt des Films erschossen Leben während der Chicago Police Department "blaue Riot" im Grant Park außerhalb der 1968 Democratic National Convention, wie Köpfe wurden immer geknackt und das Tränengas begann zu fliegen. "Schau, Haskell, dies REAL ist!" schreit eines seiner Besatzungsmitglieder wie ein Kanister auf sie rollt. Der Film endet mit einem anderen Kamerateam filmt den Tod in einem Autounfall Forsters Charakter; die Kamera schwenkt um und es gibt einen anderen Kameramann seine Kamera auf uns. Der Kameramann ist Wexler.

Er tritt in dieser speziellen Auserwählten der Kameramänner, Leben und tot, dessen Werk als Ganzes, ist ein Genre für sich: James Wong Howe, John Alton, Robby Müller, Emmanuel Lubezki. Wexler, der dritte Kameramann gewinnt ein American Society of Cinematographers sein Lebenswerk, gehörte zu den größten von allen.

• Die in diesem Artikel am 11. Januar 2016 geändert. Eine frühere Version sagte Wexler war der erste Kameramann einen Akademie Lifetime Achievement Award zu gewinnen. Dies wurde korrigiert, um zu sagen, er war der Dritte diese Auszeichnung von der American Society of Cinematographers.