Alain Resnais Nachruf

Komplex und Avantgarde französischer Filmregisseur und Drehbuchautor bekannt für Nacht und Nebel und letztes Jahr in Marienbad

Alain Resnais, der im Alter von 91 gestorben ist, war Direktor von Eleganz und Vornehmheit, die trotz der Arbeit in der Regel aus den Drehbüchern von anderen Schriftstellern einen Auteurist Ruf erarbeitet. Seine Filme waren einzigartig, sofort erkennbar durch ihren Stil sowie durch immer wiederkehrende Themen und Anliegen. Hauptanliegen war Krieg, sexuelle Beziehungen und abstrakter Begriffe Speicher und Zeit. Seine Figuren waren ausnahmslos Erwachsene (Kinder wurden als nicht detaillierte vorbei ausgeschlossen) Mittelklasse-Profis. Sein Stil war komplex, vor allem in der Bearbeitung und häufig – aber nicht immer – dominiert Kamerafahrten und vielschichtigen Sound.

Er umgab sich mit Schauspielern, Musikern und Schriftstellern der enormes Talent und das Ergebnis war eine etwas elitäre Körper der Arbeit mit wenig Interesse für Realismus oder intellektuell oder sozial benachteiligten. Auch offenkundig politisch arbeiten, Nacht und Nebel, The War Is Over und seinen Teil der weit von Vietnam haben einen Abstand von den Kriegen, die sie hervorbrachte. Aber welcher sozialen oder Filmgeschichte macht von Resnais in den kommenden Jahrzehnten, er gewährleistet einen festen Platz in diesem Geschichte durch zwei unterschiedliche zumindest funktioniert.

Auf seiner Veröffentlichung seiner 30-minütigen Nacht und Nebel (1955) die dann provoziert Kritiker François Truffaut, nennen es die größte Film aller Zeiten gemacht. Jahrzehnte später bleibt es die wichtigste Arbeit an Adresse des Holocaust egalisierte nur durch Claude Lanzmanns monumentalen 566-minütige Shoah. Resnais wurde zurecht kritisiert weglassen der Hunderttausende von Homosexuellen, die auch ausgerottet wurden, aber auch diese Vernachlässigung kann nicht die Arbeit macht vermindern.

Es verbindet schrecklichen Archivmaterial von den Nazis mit Nachkriegszeit Farbbilder von Auschwitz. Die verwunschenen Erinnerungen, Kamerafahrten, die Gegenüberstellung von Vergangenheit und Gegenwart, der elegante und entfernten Kommentar Vorbote Spätwerk. Resnais vermeidet die Vermutung der offenkundigen Mitleid und durch seine Objektivität betont, der wahre Horror und Unmenschlichkeit seines Faches. Der Film erhielt den Prix Jean Vigo im Jahr 1956 und bleibt ein Meisterwerk, vielleicht sein größtes Werk.

Eine kontrastierende behaupten, Bildschirm Unsterblichkeit ruht in seinem zweiten Spielfilm, letztes Jahr in Marienbad (1961), die die seltene Unterscheidung verursachen endlose Debatten und Kontroversen nicht wegen des Inhalts, oder fehlt es aber aus stilistischen Gründen und die Unklarheiten des Charakters und der Erzählung. Neuerdings sind wir an Debatten über Zensur, Blasphemie, sexueller und anderer Gewalt, Sprache und Drogen gewöhnt. Marienbad verursacht Empörung, Bewunderung und Verurteilung auf Stil und Sinn allein – eine beachtliche Leistung.

Resnais wurde in Vannes, Bretagne, einer wohlhabenden Familie geboren. Dieses komfortable Hintergrund ermöglichte es ihm, seine Leidenschaft für Kino, schießen aufwändige Arbeiten auf 8 mm und 16 mm Film, später zu frönen. Er wählte die französische Schule IDHEC, in Paris, anstelle der Universität, sondern links film vor Abschluss des Kurses um der Armee beizutreten.

Nach dem zweiten Weltkrieg er machte einige selbstfinanzierten Shorts auf 16 mm und dann Remake eines dieser auf 35 mm. Seine Studie von Van Gogh (1948) markiert sein Profidebüt, wenn im Alter von 26. Er fuhr fort, Kurzfilme für weitere 11 Jahre und unter diesen sind Porträts von Künstlern, einschließlich Gauguin (1950), eine Studie von Picassos Guernica (1950) und schließlich einen gesponserten kurzen – gedreht in CinemaScope – über Kunststoff, Le Chant du Styrène (1958) mit einem poetischen Kommentar von Raymond Queneau. In diesem Zeitraum er bearbeitet Agnès Vardas La Pointe Courte (1955) und war künstlerischer Betreuer am William Kleins Broadway durch Licht (1958).

Nach dieser wertvollen Zeit schreiben, Regie und Schnitt Resnais war in der Lage, ein Feature zu machen und Hiroshima Mon Amour (1959), nach einem Drehbuch von Marguerite Duras gerichtet. Es wurde gelobt und umstrittenen Debüt Citizen Kane, Auszeichnungen Kritiker in New York und bei den Filmfestspielen von Cannes. Die komplexe Erzählung, die komplizierte übergreifende, stillen Rückblenden, die gewagten Sex-Szenen, trugen alle zur Debatte. Wie die Geschichte von eine französische Schauspielerin (Emmanuelle Riva) – während eine Affäre mit einem japanischen Architekten (Eiji Okada) – ihre Liebe zu einem deutschen Soldaten während des zweiten Weltkriegs erinnert.

Es war nur geringfügig weniger Aufsehen als sein Nachfolger, letztes Jahr in Marienbad, basierend auf Alain Robbe-Grillets Avantgarde Erzählung, die erhielt den best Film Award beim 1961 Venedig Festival und Delphine Seyrig einen Stern in ihr Leinwanddebüt. Anschließend spielte sie in Resnais brillant erfolgreiche Muriel (1963), erhält den besten Actress Award in Venedig dieses Jahr. Obwohl scheinbar weniger komplex als beim Vorgängermodell rätselhafte, der Film auch besorgt, Speicher, mehrdeutige Beziehungen, Vergangenheit und Gegenwart, und hatte eine glänzende Oberfläche und eine reiche Soundtrack, nicht zuletzt durch Musik von Hans Werner Henze. Die Bearbeitung ist eine Tour De Force und es gibt doppelt so viele Kürzungen wie in einem herkömmlichen Film seiner Länge.

Durch die Mitte der 1960er Jahre Resnais hatte eine herausragende Stellung innerhalb der Rive-Gauche Kino-Bewegung, die Künstler wie Varda und Chris Marker enthalten. Aber seine Shorts und das erste Trio Features-bejubelt von vielen als Meisterwerke – erwies sich als eine schwierige Handlung zu folgen.

Der Krieg ist vorbei (1966) spielte Yves Montand als müde spanische revolutionär, wohnhaft in Paris und erkennen, dass der Kampf gegen den Faschismus wenig erreicht hatte für sein Land. Montand verleiht dem Film Pathos und würde, aber es bleibt eine wortreiche, didaktische Arbeit.

Im Jahr 1967 reflektiert Resnais und sechs andere Regisseure (Jean-Luc Godard, Varda und Marker darunter) auf die Tragödie des Krieges in weit von Vietnam. Sein Abschnitt bezieht sich auf eine intellektuelle, die nicht in der Lage, Seiten in den Krieg zu nehmen, und das Stück schlägt eine intelligente, wenn fern, Note. Sein nächste Film, Je T'aime, Je T'aime (1968), war ein kommerzieller Misserfolg und viel vernachlässigt worden. Eine Liebesgeschichte mit einer charakteristischen komplizierte Struktur, bietet es eine Zeitmaschine, in der die Hauptfigur eingeschlossen erhält, wechselnde Zeiten in seinem Leben erleben.

Es war sechs Jahre bevor Stavisky beweisen einen willkommen Erfolg nicht zuletzt wegen Jean-Paul Belmondos zentrale Rolle als der berüchtigte Finanzier erschienen, deren Umgang fast die französische Regierung brachte. Mit einer Besetzung, darunter Charles Boyer, Musik von Stephen Sondheim und eine beeindruckende Nachbildung der 1930er Jahre kehrte er Resnais zu kommerziellen Erfolg mit wählte er eine Unterhaltung zu nennen.

Kritische Wertschätzung wurde im Jahr 1977 neu entfacht, als er seinen ersten Film in englischer Sprache, Vorsehung, von einem mordantly witzige Drehbuch von David Mercer und Musik von Miklós Rózsa gemacht. Es gab John Gielgud den Bildschirm Teil seiner Karriere als alkoholische Schriftsteller, die einen Roman um seine Familie basiert. Nur bei einem Geburtstag Mittagessen sind wir uns bewusst, dass die Charaktere, vor allem die beiden Söhne, monströse Fiktionen sind. Der Film führte seinen Co-Star Dirk Bogarde Resnais Dichter-Direktor auszusprechen. Es enthält auch eine Erklärung, aus der Gielgud Charakter, die eine Replik auf Resnais Kritiker schien: "... es ist gesagt worden über meine Arbeit, dass die Suche nach Stil oft einen Mangel an Gefühl geführt hat. Ich habe es würde einen anderen Weg. "Ich würde sagen, dass Stil – in seinen eleganten und wirtschaftliche Ausdruck geht."

Im Jahr 1980 genossen Resnais sein größten kommerziellen Erfolg mit eine Satire auf die moderne französische Leben, mein amerikanischer Onkel. Es erhielt den grand Prix in Cannes, und fuhr fort, sechs französischen Césars und eine Oscar-Nominierung für Jean Gruault witzige Drehbuch erhalten. Es folgten eine noch unbeschwert arbeiten, Leben ist a Bed Of Roses (1983), wieder Spaß auf Kosten der französischen Intellektuellen. Es gab eine drastische Änderung der Stimmung mit dem düsteren Liebe zu Tod (1984), die möglicherweise seine seltsamsten Film, Mélo (1986), der vierte Verfilmung von einem 1929 Theater Melodram von Henri Bernstein vorausgegangen. Resnais selbst angepasst und in drei Wochen gedreht. Die Geschichte, da etwas an Gewicht durch den Direktor, betrifft eine Frau, die sich als Ergebnis einer verurteilt Dreiecksbeziehung tötet. Eine feine Besetzung, unter der Leitung von Sabine Azéma, brillante Kameraführung und die emotionale Geschichte zu seinem Erfolg beigetragen.

Resnais nächste Projekt war ich will nach Hause (1989) nach einem Drehbuch von der Karikaturist und Schriftsteller Jules Feiffer. 1992 verließ er Narrative Filme, eine 60-minütige Fernsehdokumentation über George Gershwin, deren Arbeit zu machen, die er in einem frühen kurzen benutzt hatte.

Nichts von alledem würde uns für sein nächstes Projekt, die zwei Spielfilme, Geldbär Rauchen (1993), adaptiert von Ayckbourn intimen Austausch vorbereitet haben. Der Dramatiker wandte sich möglicherweise an Resnais elegante Talent als Reaktion auf die nur andere Verfilmung seines Werks, eine Farce von Michael Winner seines Stückes A Chorus of Disapproval. Jedoch das neue Werk Tat wenig, um den Ruf der beiden zu verbessern und die Filmen weitgehend verschwunden, nach ihrer Berlin Film Festival Screenings.

Erst fünf Jahre später auf dem gleichen Festival, dass sein Film Same Old Song seine internationale Premiere erhielt. Bereits verwendet ein smash-Hit im eigenen Land, dieser eleganten Gesellschaftskomödie unvergessliche französische Chansons – vor allem aus den 1930er Jahren, 40er und 50er Jahre – innerhalb der Geschichte der Akteure anhalten, um Auszüge aus berühmten Lieder mime, den Dialog und Aktion, mit einer Mischung aus Ironie und Komik. Resnais einen silbernen Bären in Berlin, sowohl für den Film "seinen lebenslangen Beitrag zur Kunst des Kinos" erhielt.

Der Film schien fast ausschließlich an die Franzosen und an frankophilen appellieren soll und bestätigt, dass zwar einige des Genies der früheren Werke, die also die Filmwelt aufgeschreckt hatte verloren ist gegangen, Resnais noch weiter Verwendung großartigen Schauspielern zur Unterhaltung der beträchtlichen Charme geltend gemacht werden könnte.

Es gab eine kleine Pause nach diesem Erfolg und es war 2003 vor, nicht auf den Lippen entstanden mit einer ursprünglichen Libretto von Andre Barde und wieder mit einer Gruppe von Spielern bestand, Leitung, wie so oft zuvor, durch Azéma, Resnais Ehefrau seit 1998. Dieses heitere Musical setzen in der Mitte der 20er Jahre, betroffenen eine Frau, die – trotz der liebevollen Ehemann – Flirts nicht widerstehen kann. Dies und das Aussehen eines früheren Ehemannes provoziert zwangsläufige Komplikationen. Gespielt als stilvolle Farce, erging es besser mit einigen Kritikern und einem ausgewählten Publikum anstatt mit einem internationalen Publikum.

Für sein nächstes Werk wieder mehr Resnais Ayckbourn mit einem Film basierend auf privaten Ängste an öffentlichen Orten, ursprünglich veröffentlicht als Coeurs ("Hearts", 2006) durch Nervosität bei der Aussicht auf eine mehr als schwerwiegenden Übersetzung des Titels. Seine vertraute Ensemble Besetzung Sonderangebot-diese elegante Liebe Kreisverkehr, in dem sechs Zeichen (plus einem mürrischen älteren Mann) ein-und Komplex verwobene kurzen Szenen bewegen. Die Reaktion war gemischt, einige Zuschauer fällt es betörend, andere trivial, aber die meisten seinen Stil und Finesse gelobt.

Das jetzt eingerichtet, die drei-Jahres-Lücke, eine Französisch-italienische Koproduktion erschien, mit mehr als 10 Mio. € veranschlagt. Die Geschichte von Wildgras (2009) war gering: eine Frau die Handtasche gestohlen, später von einem fremden gefunden und kehrte mit daraus resultierenden Komplikationen. Die schillernde Oberfläche und deinen Style gefunden Bewunderer, aber nicht genug für den kommerziellen Erfolg, den großen Haushalt gegeben.

Seinen 50. Regie Venture, You Ain't gesehen nothin ' Yet, lose basierend auf Jean 1941 Stück Eurydice und wieder mit einer Starbesetzung, zeigte sich im Wettbewerb in Cannes kurz vor seinem 90. Geburtstag. Seinen letzten Film, Leben von Riley, war ein weiterer Ayckbourn Anpassung und Premiere auf der Berlinale letzten Monat. Resnaiss Fähigkeit zum Staunen war jetzt der Vergangenheit an, aber nur wenige die späten Werken als unerheblich angesehen, es sei denn, im Vergleich mit den Wahrzeichen-Funktionen und die klassische Shorts gegründeten seinen Ruhm.

Verheiratet war er zunächst in Florenz Malraux, viele seiner Filme als Regieassistent gearbeitet; Ihre Ehe endete in einer Scheidung. Er hinterließ seine zweite Frau, Sabine.

• Alain Resnais, Regisseur, 3. Juni 1922 geboren; 1. März 2014 starb