Bajadere – das neunte Leben; Ann Maguire Gala – Rezension

Linbury Studio; Sadler es Wells, London

Shobana Jeyasingh reklamiert Bajadere, aber der Zauber bleibt. Und Lehrerin Ann Maguire ist von Tänzern einschließlich ihrer Tochter geehrt

Die Orientalist Bewegung folgte im Zuge der europäischen Kolonialisierung von Arabien, Asien und Nordafrika. Eine trübe Mischung aus Romantik, Erotik und Pseudo-Ethnographie, präsentiert es "den Osten" als übertrieben Wild und sinnlich. 19. und frühen 20. Jahrhunderts Ballett feierten über Orientalist Gegenstand. Le Corsaire (1856) Funktionen Piraten, schöne Sklavinnen und lustvollen Pascha und The Pharaos Tochter (1862), Cléopâtre (1909) und Scheherazade (1910) sind ebenso mit dem gefährlichen sexuellen Reiz des Orients durchdrungen.

Die Quintessenz Orientalist Tanz-Arbeit ist La Bayadère, Choreographie von Marius Petipa in 1877. Die Geschichte eines Tempel-Tänzerin oder Bajadere, dessen Liebe zu einem edlen Krieger durch eine eifersüchtige Prinzessin und einem libidinösen Brahmanen vereitelt wird, liegt in einem Indien der Europäischen romantische Phantasie, ein Ort der fantastischen Paläste, Chiffon-Spitzkappe Houris und Opiat Träume setzen auf Wiener Walzer. Seine meisten unerhört rassistische Elemente, z. B. ein Tanz für geschwärzt-Up Picaninnies geschoren, wird das Ballett bis zum heutigen Tag durchgeführt.

Der indische geborene und in Großbritannien ansässige Choreografin Shobana Jeyasingh hat lange fasziniert von der Arbeit und ihr neues Stück, Bajadere – das neunte Leben, erforscht seine Themen mit einem klaren, amüsiert Auge. Das Werk beginnt mit einem jungen indischen Mann beschreibt das Ballett auf seinem Blog. Auf einem riesigen Laptop Bildschirm sehen wir Jeyasinghs Tänzerinnen Versionen der Schritte in Ballett, gefolgt von Film die gleichen Schritte nebeneinander vor dem Hintergrund der heutigen Indien durchgeführt. Es überrascht nicht, schauen die tänzerischen Schritte mit ihren Stereotypen exotische Beugungen, absurd und unangemessen. "Ich habe noch nie gesehen, einen heiligen Mann, bewegen", sinniert den Erzähler, wie ein Fakir Scuttles wie eine Kakerlake.

Jeyasingh Soundtrack, welcher mit Musik von Gabriel Prokofiev, zitiert mehrere Essays (geäußert von Benedict Lloyd-Hughes) vom 19. Jahrhundert Dichter und Kritiker Théophile Gautier. Im Jahre 1838 chronicled Gautier die Ankunft in Paris von einer Party der echte indische Tempel Tänzer oder Devadasis. Er beobachtet mit Wunder, die Haut der 18-j hrige Gebilden, die "seidiger als Reispapier und kühler als eine Eidechse Unterbauch". Er stellt ihr "blau-gefärbten Zahnfleisch", der "verdorbenen und pikant Gnade" ihre Nase piercing und die "sinnlich-exotische Mattigkeit" der Augen.

Die Devadasis dreiwöchigen Saison bei den Théâtre des Variétés war keinen dauerhaften Erfolg. Kurz vor Gautiers Begegnung mit Gebilden, die Ballerina Marie Taglioni genossen hatte einen spektakulären Triumph in der Ballett-Oper Le Dieu et La Bayadère, und nach Gautier, Parisern waren so begeistert mit Taglionis Darstellung, dass der wahre Tempel Tänzer wenig Eindruck gemacht. Vor die Wahl gestellt zwischen Realität und Fantasie Orientalist, bevorzugt das Publikum die Fantasie.

In Jeyasinghs Stück ist der Erzähler durch eine halluzinatorische Vision überwinden. Er tritt Amanys Welt und derjenigen Petipas Ballett und findet sich hin-und hergerissen zwischen ihren widersprüchlichen Traum Staaten. An dieser Stelle scheint Jeyasingh ihrer Figuren Narkose zu erliegen. Haben ein überzeugendes Argument für die Verfolgung von der westlichen Gesellschaft, die zumindest teilweise süchtig bleibt Orientalismus gemarshallt, nicht sie eine Schlussfolgerung zu liefern. Sie schwingt, Cobra-ähnliche, aber nicht streiken. Stattdessen mutiert die Arbeit angenehm aber undurchsichtig Abstraktion. Beschreiben Jeyasingh 10 Tänzer ihre realen Anliegen, im Gegensatz zu den fiebrigen Emotionen ihnen als Bajaderen zugeschriebenen? Es ist nicht klar, aber Jeyasinghs physikalische Sprache ist so hartnäckig, also unausweichlich in seinen Fluss, das ist es am einfachsten nur und lassen Sie sich von ihm mitgeführt werden.

Am vergangenen Sonntag trafen sich Tänzer, Musiker und Sänger Sadler es Wells in London zu Ehren Ann Maguire, die Schullehrer tödlich erstochen in ihrem Klassenzimmer Leeds im April und ein Bildungsfonds in ihrem Namen zu starten. Es war ein ergreifender Event, präsentiert von Darcey Bussell und ihrem ehemaligen auf der Bühne Partner Jonathan Cope, und die Gelegenheit einige fein-und erhebend, tanzen, vor allem von Emma Maguire, Anns Tochter, wer ist Solist Royal Ballet.

Das Highlight des Abends war Les Lutins, ein stilvolles Stück choreographiert von Johan Kobborg in dem Maguire von James Hay und Marcelino Sambé eine Partnerschaft hatte. Später am Abend tanzte Maguire den zentralen Pas de Deux von Liam Scarlett Asphodel Wiesen mit Bennet Gartside. Es ist ein düsteres Stück, aber mit ihrem subtilen Tanz und ruhige Reinheit der Linie Maguire seine erlösende Gnade Noten gefunden. Am Ende des Abends, sichtlich gerührt lieferte sie eine rührende Rede über ihre Mutter.

Ann Maguire Arts Education Fund zielt darauf ab, junge Menschen zu motivieren, indem Sie ihnen Zugang zu Kunstausbildung zu helfen. Freuen Sie sich auf Zuschüsse und Stipendien für Projekte im Bereich Sprache, Musik, Tanz und Theater, alle Themen Ann Maguires am Herzen.

• Dieser Artikel wurde am 30. März geändert. Die Ann Maguire-Gala war letzten Sonntag, nicht Montag als ursprünglich angegeben. Dies wurde nun behoben.