David Hockney RA: 82 Porträts und Stillleben 1 überprüfen – "Wir Hockneys Taubheit fühlen können"

Royal Academy, London
Die humorvolle Künstlerportraits, alle mit dem gleichen gelben Stuhl sind ein überhitzter Festzug der Mode und Muster

David Hockney ist unerbittlich Experimentalkünstler, im ursprünglichen Sinne des Wortes Experiments, das heißt, die Prüfung der Wahrheit gegen Erfahrung. Der Künstler ist interessiert, wie wir sehen und wie wir die Beweise für unsere Augen angemessen erfassen können. Seine rastlose Suche für visuelle Wahrheit von kubistischen Fotomontagen auf Plein-Air Malerei – und nun auf eine interessante Auseinandersetzung mit der Natur des Porträts, führte ihn hat welche 82 verschiedene Menschen in alle Stellen in der gleichen eleganten Stuhl, Sitzstangen, weitläufige oder stürzt sich auf die Zitrone Polsterung, Gesichter rot oder blass, akzeptieren die Kontrolle seiner Bleistift und Pinsel.

Was ist es, im 21. Jahrhundert, nach Ihrem Porträt gemalt haben? Es ist für eine Sache eine herrlich archaisch Übung, ein paar Stunden das Tempo des modernen Lebens zu entkommen. Einfach tun, sagt des Slogans auf Avner Chaims grünen T-shirt, unter seinem gestreiften lila Reißverschluss Jacke, aber er aus der Hektik der Großstadt stammt, saß in Hockneys altmodischen Stuhl und, für den Künstler warten muss, sein Werk zu tun.

Aufgereiht in der Royal Academy Sackler Flügel, addieren diese Bilder sich ein einziges Kunstwerk. Hockney ist keine Lucian Freud, aggressiv spähte in die fleischige Geheimnisse der menschlichen Schwachheit. Er ist eine viel freundlichere Künstler. Wie Studien von Einzelpersonen handelt es sich um entspannt, humorvoll, leicht schrulligen malerischen Momentaufnahmen. Und doch natürlich, sie sind keine Schnappschüsse – sie sind Gemälde, und das ist der Punkt.

Hockney wurde, seit den 1960er Jahren, nicht nur Kunst sondern darüber nachdachte, gesprochen, darüber geschrieben. Er hat ein Buch über die "Geschichte der Bilder" kommt noch in diesem Jahr im Anschluss an geheimen wissen, seinem provokanten Buch behauptet, dass Maler mit Kameras so früh wie die Renaissance experimentierte. Seine praktischen und theoretischen Betrachtungen über Bildgestaltung Rückkehr immer wieder auf die Gemeinsamkeiten, Unterschiede und verborgene Zusammenhänge zwischen Fotografie und Malerei. Doch in dieser Ausstellung scheint er zu sagen, dass wenn Sie Ihr Porträt malte es gar nicht ist wie mit Ihrem Foto. Es ist kein Rekord von euch: Es ist ein Artefakt, eine schöne Sache, ein Tanz der Farben.

Dies sind chromatisch überhitzten Bilder. Kleider machen die Person für Hockney auf vibrierend perfekte Kleinigkeiten wohnt: tupfte Pool Silber schafft eine Uhr, ein Tusch Weißgrad zaubert extravaganten Schnürsenkel, Rucks des Schattens fast vorschlagen, die Formen der Röcke und Shirts. Die tiefe Blau und Grün von der Studioumgebung begibt sich alle diese lässige Alltags Displays Farbe – nichts exotisches, nur die Kleidung, die seinen Sitter geschehen zu tragen. Und doch ist es eine verträumte Festzug der Muster und Mode aus gestreiften Matelot Oberteile getragen von Freunden, die offenbar was Hockney liebt es wissen zu malen, zu Ketten wie Sterne glitzern.

Der Kunstgriff der Übung wird von einem komischen Clue enthüllt: jeder ist ein bisschen kleiner als das Leben. Sie wurden durch die Abnahme von der realen Welt, in eine Welt der Kunst entfernt. In diesem gemalten Ort ist eine Telefon in einer Tasche rosa Hemd plötzlich eine mysteriöse Patch der Dunkelheit gegen Helligkeit.

Diese Ausstellung ist eine Hommage an Henri Matisse. Sie können locker Hockneys roh Gespür für Farbe. Gefangen in seinem Museum moderner Farben, seiner Sitter Lächeln, schmollen, spreizte ihre Beine oder Falten Sie ihre Hände. In der ersten Baureihe vergräbt JP Gonçalves de Lima den Kopf in seine Hände, während seine Füße auf einem Matisse Teppich der ekstatischen Zickzack gepflanzt werden. In ein anderes Bild versteckt Chloe McHugh hinter einem Gesicht als Maske Fauve so undurchsichtig. Was denken sie?

Vielleicht fühlen wir uns in der Ferne und Stille dieser Porträts Hockneys Taubheit, was er gesagt hat, ihn sozial hemmt. Oder vielleicht fühlen wir uns das Geheimnis der Kunst selbst, die Echos der Welt und noch verklärt es. Inmitten der Porträts leuchtet ein einzelnes wunderschöne Stillleben. Die Objekte in diesem schönen kleinen Gemälde sind Form und Festigkeit durch Farbe allein gegeben. Farbe kann Form, Gewicht, Volumen und Textur zu erstellen – es macht die Welt realistischer, lebendiger.

Hockney denkt noch Matisse und Picasso die Götter der Kunst. Er hat natürlich Recht, und diese Ausstellung, die von einigen Leuten als beklagenswert "konservativ" gesehen werden, tatsächlich ein wenig moderner Kunst wahre Feuer destilliert. Ein weiteres faszinierendes Experiment durch Hockney.

• An der Royal Academy, London, 2 Juli bis 2. Oktober. Abendkasse: 020-7300 8090.