Stubbs und Wild zu überprüfen – eine radikale Weltsicht durch Tieraugen gesehen
Holburne Museum, Bad
Verängstigten Pferde, spielerische Leoparden, ängstlich Lemuren... sind akute Beobachtung und Mitgefühl des Malers des 18. Jahrhunderts anschaulich in diese beeindruckende show
Ein weißes Pferd zittert vor Angst, Adern Pochen in seine Flanken, seine Mähne Schub nach vorne, als ob durch Elektrizität, verzinkt sein Maul öffnen unter Schock. Jeder Muskel seine bebende Körper ist ein Leuchtfeuer der Not. Als Horace Walpole, Autor von Gothic Horror-Geschichte The Castle of Otranto, als Pferd ängstlich von einem Löwen zuerst in den 1760er Jahren ausgestellt wurde beobachtet, drückt dieses arme, leidende Tier mehr mit einer Fessel als ein Dichter mit Vers.
Tiere sind nicht stumm in die Kunst des George Stubbs, noch sind sie, die die Maschinen René Descartes behauptete, sie waren noch Exemplare in einem Museum gefüllt. Die Kreaturen in dieser Ausstellung auf Sie zurückblicken. Ihre Augen sind seltsame und beunruhigende – nicht menschlich, sondern bewusste, neugierig, intensiv bewusst. Eine Löwin starrt warnend. Ein Mausmaki riesige Augen platzen gespannt aus seinem winzigen Körper, wie es Bünde und frolics. Eine Affe blickt traurig aus der Dunkelheit wie ein Rembrandt aus einer anderen Spezies.
George Stubbs, im Jahre 1724 in Liverpool geboren und starb im Jahre 1806, ist heute berühmt für seine Bilder von Pferden. Im 18. Jahrhundert Großbritannien Racing war sehr beliebt und so war Glücksspiel. Rennpferde waren Rockstars und Stubbs war ihre Gesellschaft Porträtist. Die gleichen Aristokraten, die angeheuert, Joshua Reynolds, ihre Ehefrauen oder Herrinnen zu malen bezahlt Stubbs ihre Pferde aufnehmen. Wie präzise und bewegende Ausstellung in die wunderschön erhaltene georgische Zeitkapsel, die Bad ist deutlich macht, ist Stubbs noch viel mehr als ein Pferd-Maler. Er ist ein Visionär der natürlichen Welt.
Sogar in seinem arbeitet die meisten Routine in Auftrag gegeben, mochte er deutlich Tiere weit mehr, als er ihre menschlichen Besitzer mochte. In einem Porträt von Reverend Robert Carter Thelwell und seiner Familie, gemalt im Jahre 1776, das Jahr der amerikanischen Revolution sind die Menschen leblosen Puppen gefesselt in ihren besten Kleidern. Wie er geduldig wartet auf seine Galopp, enthalten alles, was, die das Gemälde Leben in Thelwells braune Pferd ist, glänzt mit, Energie.
Stubbs wollte etwas ehrgeiziger als Porträts zu malen. Er wollte ambitionierten schaffen "Historienbilder" gesagt, dass die große Geschichten der großen moralischen Bedeutung. Sein 1762 Bild Phaeton versucht, die Pferde der Sonne fahren ist sein erster Versuch, genau das zu tun: Hier nimmt Stubbs auf ein Thema von Ovid Metamorphosen, die zuvor von Künstlern wie Michelangelo und Rubens dargestellt und gibt es seine eigene exzentrische Wendung.
Wenn Michelangelo Phaeton zog, hatte er wohnte auf dem Körper des verurteilt jungen Mannes, der dummerweise dachte, er könnte den Sonnenwagen fahren, aber haben die Pferde falsch: Stubbs im Gegensatz dazu stellt die Pferde prächtig, aber seine Phaeton sieht völlig unwirklich.
Es ist kein Wunder, sind seine Pferde so genau, für in den 1750er Jahren nach Erhalt zurück nach Großbritannien durch eine bewusstseinserweiternde Aufenthalt in Rom, Stubbs wegschließen selbst in einem Lincolnshire Cottage, ein Pferd zu zergliedern. Er zeichnete dieses enthäuteten und geöffnete Tier mit der gleichen überzeugende Mischung aus Neugier und Mitleid, das menschliche anatomischen Zeichnungen Leonardo da Vincis unter größten Kunstwerke der Welt bringt. Die Dissektion Originalzeichnungen von Stubbs ausgestellt – woraus schuf er sein Buch der Anatomie des Pferdes 1766 – ihn Leonardo des Pferdes zu beweisen.
Wissenschaft und Sympathie gehen zusammen für Stubbs. Seine Kunst ist auf einmal akribisch genau und gespenstisch emotional. Schneiden in das Pferd, war es, als ob er sich buchstäblich in die Natur grub. Er konnte die Welt durch ein Pferd Auge sehen. Dies ist, was seine Komposition Pferd ängstlich von einem Löwen und seine schrecklichen Fortsetzung, Pferd von einem Löwen, solche revolutionären Kunstwerke verschlungen. Stubbs gemalt sein entsetzt Pferd immer wieder: hier, die Version von Liverpools Walker Art Gallery, die Fastenzeit ist die schaurig-schönen, mit seiner üppigen Landschaft, dass Stubbs auf Creswell Crags in Nottinghamshire, aus dessen Schatten die tödliche Löwe-Ansätze.
Dies ist die Kunst der Romantik, die eröffnet ein völlig neues Reich der Gefühl. Hier ist ein Ort der Wunder, Offenbarung, Angst und emotionale Tiefe. Poesie lebt in freier Wildbahn. Alles kommt zusammen für Stubbs in dieser gemalten Geschichte von tierischen Terror-Ambitionen für große Themen, anatomische Kenntnisse, akute Beobachtung – und führt ihn in der Wildnis auch fremde Gefilde.
Stubbs kann versetzen Sie in eine Löwengrube, wo er schildert diese Raubtiere knurrend auf einander in gegenseitiger Rivalität oder in schattigen Versteck ein Tiger. Seine große 1779 Malerei zwei Leoparden schafft eine noch intimere Begegnung: ihre schwarz gefleckten Körper füllen das große Gemälde mit herrlichen abstrakten Reichtum, wie sie spielerisch darstellen, aber es ist orangenen und braune Augen, die unheimlich Sie erfassen.
In seinem illustrierte Gedicht The Tyger (1794) Bilder William Blake ein wildes Tier als ein erschreckend Wunderwerk der Natur. Stubbs geht weiter und schildert seine Leoparden als fühlende, sensibel, akute Beobachter, die unseren Blick zurückgeben. Dies ist ab einem Alter von Revolution radikale Kunst. Stubbs gehört zu den subversivsten alle großen Künstler, und seine Botschaft zählt in unserer Zeit mehr denn je. Er drängt uns, die Welt mit anderen Augen sehen; mit unseren Mitgeschöpfen Einfühlungsvermögen. Dies ist keine große Ausstellung, aber es kann Ihr Leben verändern.
- Stubbs und Wild ist im Holburne Museum, Bad, 25 Juni bis 2. Oktober.