Molly Sweeney – Rezension

Der Hausdruckerei, London

Ich habe mich geirrt, über Brian Friels zu spielen. Sehen sie zum ersten Mal bei der Almeida in 1994, ich nahm es eine trockene Wiedergabe von Friels Wunderheiler sein: wieder zwei Männer und eine Frau in Monologen auf den Heilprozess zu engagieren. Aber obwohl es ein Spiel, das fragt ist, ob sehen, mit Verständnis gleichzusetzen ist, auch, in der Abigail Grahams prägnanten Produktion, ein Theaterstück über eine gemeinsame, zutiefst irischen Sinn des Exils es wird.

Molly selbst ist ein Richter-Tochter, die schon fast von Geburt an blind und erwarb eine taktile Furcht vor der Welt die Chance, ihr Augenlicht wieder angeboten wird. Was haben sie zu verlieren? Sie wird flankiert von zwei Männern, von denen jeder ein ureigenes Interesse an der Operation hat. Für ihren Ehemann Autodidakt Frank, Molly es Heilung scheint die jüngste in einer Reihe von wilden Leidenschaften, die Bienen, Wale und iranischen Ziegen gehören. Und Herr Reis, deren zerstörte Ehe ihn, um den Rückstau von Ballybeg getrieben hat, einmal gefeiert Augenchirurgen die Operation bietet die Chance, sein Selbstwertgefühl wiederherzustellen.

Es ist ein Spiel voller Echos, nicht zuletzt Synges The Well der Heiligen, in denen ein paar blinde Bettler dankbar wieder mit der blinden Welt nach ein Wunder heilen. Und Friel, gestützt auf eine Studie von Oliver Sacks, zeigt den Schrecken sowie die Aufregungen Mollys Reise ins Sehbehinderung. Aber das Spiel ist keine medizinische Anamnese, noch ist es, wie ich zuerst, über den Triumph der weiblichen Innerlichkeit über männliche Exploitativeness angenommen. Es scheint mir jetzt, dass alle drei Charaktere zu besetzen ein Grenzfall Land zwischen Realität und Imagination. Molly sagt ausdrücklich so viel in ihrem letzten Monolog. Aber Frank entpuppt sich als eine nomadische Escapist und Herr Reis eine Whiskey-getränkte Träumer sucht einen Ausweg aus seiner eigenen "schreckliche Finsternis". Das Spiel ist teilweise über die missliche Lage von Molly. Es ist auch, wie alle Friel Arbeit über den Zustand von Irland.

Und zeigt die Zeichen in ihrer privaten Welten gesperrt, Grahams Produktion gibt das Spiel mehr körperliche Animation als ich erinnere mich aus Friel Original. In Erinnerungen an ihre blinden Jahre, die Dorothy Duffy bewegen, dass Molly einen Baum mit großer Leichtigkeit skaliert. Stuart Graham vermittelt bewundernswert die düstere Unruhe des fantasising Chirurgen und in einer Wegwerfgesellschaft Phrase über einmal Leben in "ein Zimmer über Kellys Cake Shop", Ruairi Conaghan Frank anschaulich die Einschränkungen der Kleinstadt-irischen Leben weckt. Ich war dankbar für eine Produktion, die mir ermöglicht, Friel faszinierende Spiel mit frischen Augen zu sehen.