Orestie Beitrag – eine erschreckende Unmittelbarkeit

Almeida, London
Eine aufregende heutige Überarbeitung des Aischylos lässt freien Lauf Frauenpower

"Ich fühlte mich so lebendig wenn ich ihn getötet hatte." Als der Mann-Slayer Clytemnestra, einem herrlichen Lia Williams bewegt sich catlike von gesamte Haltung, einen Alraune Schrei zu entfesseln. Ihr Aufruf Echos des Regisseurs Robert Icke Haltung zu Aeschylus. Seine aufregende Adaption ist zum Teil ein Abriss. Es stellt die patriarchalischen Annahmen der Dramatiker tragischen Trilogie. Es verzichtet auf Konventionen Inszenierung. Doch das ist nicht Zerstörung, sondern Offenbarung. Man sieht förmlich den Staub aus dem alten Meister fliegen.

Dies ist die erste der Almeida Saison des klassischen griechischen Dramas, schnittig genannt Griechen, als wären sie eine Band. Es ist auch das erste von drei Inszenierungen Der Orestie (wiederum die Almeida Chic-Up den Titel durch Fallenlassen des bestimmten Artikels). Im August Regie führt eine neue Anpassung von Rory Mullarkey Adele Thomas auf der ganzen Welt. Zwei Monate später, wird Blanche McIntyre Version des Ted Hughes 1999 zu Manchesters Hause lenken. Icke gibt ihnen eine enorme Menge gerecht zu werden.

Die grundlegenden Funktionen des Kreislaufs Rache sind klar erkennbar. Die Tötung eines Mädchens von ihrem Vater (zum Sieg im Krieg zu gewinnen); die Ermordung des Vaters von seiner Frau. Die Tötung der Mutter von ihrem Sohn. Der Freispruch des Sohnes von einem zivilen Gericht. Noch sind die Dramen Standardarbeits-inmitten einer abstrakten 21. Jahrhunderts gerahmt als Teil einer Untersuchung, in der der Sohn Orestes, von einem therapeutischen Inquisitor zusammensetzen Beweise in Frage gestellt wird. Die wichtigste Konsequenz ist, dass die Aktion ein Halbschatten der Unsicherheit. Erinnerungen sind unzuverlässig; Jeder Mensch hat würdig und eigennützige Motive; Es gibt keinen erbauliche Schluss. Dies ist in Hildegard Bechtlers Design und Natasha Chivers Beleuchtung Brillant eingefangen. Auf der Rückseite der Bühne, wo das Bad in dem Agamemnon ermordet ist wie ein Altar sitzt, sind undurchsichtig Bildschirme hin und her geschoben, beschlagen, was dahinter steckt und den Menschen ermöglichen, gleiten wie Geister. In Agonie, Williams Spreadeagles sich dort eine schwarze eckige Figur wie ein Motiv auf einer griechischen Vase.

Williams hat starke Unterstützung durch ein funkig, Drehung Angus Wright als Agamemnon und Downton AbbeyJessica Brown Findlay als eine Pariserin intensive Electra, aber es ist ihr gestochen scharfe Clytemnestra, dessen Charakter der Nutznießer Ickes Umbau ist. "Das kann nicht sein, ein Ort, wo die Frau weniger wichtig ist." Es scheint mir, dass Aeschyluss Action dieses Argument lädt.

Besondere Bearbeitungen geben die Aktion eine erschreckende Unmittelbarkeit. Die Hintergrundgeschichte der Iphigenie die Tötung von ihrem Vater – nicht als "Opfer" aber klinische Schlachtung – ist in der Hauptsache gebracht und ein piercing Häuslichkeit gegeben. Iphigenie, gespielt mit Rohrleitungen Qualitätssicherung von Clara Read ist winzig: ihre Beinchen unschuldig kick, wie sie ihre tödliche Dosis trinkt. In einem wunderbaren Hauch folgt die Prophetin Kassandra Agamemnon in den gleichen unverwechselbaren Ocker als seiner toten Tochter gekleidet. Die Familie Abendmahl gehört zu realistisch, Streitereien feste, die ich auf der Bühne gesehen haben.

Ickes Sprache ist, besonders im Vergleich zu Hughes Version, stumm geschaltet. Die Explosionen der Viscerality – "seltsam gefiederten Klumpen auf der ganzen Straße" – desto härter getroffen. Puristen einwenden, das Fehlen des Chores und der Vorführung von Tötungen auf der Bühne. Die schwarzen Humor der Rede ist noch wunderbar eingefangen. Da der Kontrast zwischen privaten und öffentlichen Äußerung, mit Video und Mikrofone verwendet wird – ausnahmsweise – außergewöhnlich gut ist. Das individuelle Leben gegen das Allgemeinwohl. Die unausweichlichen Folgen der Kriege im Ausland und der individuelle Gewalt. Mehrere Konten von Textabschnitten. All dies in einem enormen Abend. Die Überraschung ist nicht, dass es eine Kupplung von Produktionen der Trilogie werden sollte aber, dass es nicht öfter vorkommt.

• Bei Almeida, London bis zum 18. Juli