Wird selbst: sind hyper-reiche ruinieren die Tate Modern?

Tate Modern ist so populär wie eh und je. Aber nachdem eine Vorschau Besuch seiner 2016-Erweiterung, Will Self argumentiert, dass es ein Symbol der Londoner wilden Ungleichheit

Ich beschuldige sie alle auf Marcel Duchamp – aus Gründen mache ich klar an der entsprechenden Stelle; in der Zwischenzeit lassen Sie mich sagen, ich habe irrational Erinnerungen der Bankside Power Station. In den späten 1980er Jahren arbeitete ich in Southwark, und wenn das Wetter gut war meine Kollegen und ich würde unser Mittagessen essen, auf dem Damm vor der alten Hulk. Es hatte aufgehört, Stromerzeugung fast ein Jahrzehnt vor, und als seine Schale weich-modernistischen Ziegel noch unversehrt war, große Erschütterungen des Sommerflieders streckte von den Wänden, während eine kleinen Randgruppe von Gebüsch über die Dachlinie, die Frisuren der Zeit imitiert floppte. Wenn mein Sommerflieder-gefärbten Erinnerungen irrational erscheinen, ist es weil die innere London der damaligen Zeit ziemlich heruntergekommen, mit verfallenen Gebäuden, überwucherten Flächen und eine durchdringende Griminess – dem rußigen Sediment war lain unten durch Kohlefeuer, Haushalt und Industrie. Noch etwas im Gange war: es war unter den Bögen um Clink Street, Rumpeln und Borough Market war seine Mutation aus einem Großmarkt für Obst und Gemüse in einem Einzelhandel Chorizo und schaumig Kaffee einen Anfang.

Zu Fuß auf eine ungewöhnlich heiß Ende Oktober morgens vom u-Bahnhof Borough, mein ehemaliger Ausflugsort, fiel mir die Art und Weise die radikale Transformation des Gebiets wurde schrittweise im letzten Vierteljahrhundert erreicht: die Jahre vergehen, Mauerwerk repointed, Neubauten steigen, Platte aus Glas glänzt, Brücken über die Themse, und plötzlich zu wackeln hey presto! Wir haben die Tate Modern Komplex, die wir kennen und wohl, lieben: ein dichtes Wirrwarr von konstruktivistischen und Barcode-Fassade Büro und Wohnung Blöcke jetzt umgeben das ehemalige Kraftwerk, jeweils ausgestattet mit einem eigenen stilvollen lokal oder Kaffee Fachgeschäft; und dann gibt es die Kunstgalerie selbst erkennbar der ufernahen von einst – denn was die Architekten Herzog & de Meuron effektiv des Landes größte Dachgeschossausbau war – aber was war es, seine blockige Flanke verfugt? Es sieht aus wie eines dieser interstellaren Raumschiffen populär gemacht von George Lucas StarWars: krummlinigen und im allgemeinen konische noch asymmetrisch, mit einem unregelmäßigen Muster von Fenstern lassen in seine harte Haut Referenzierung entweder Schießscharten in mittelalterlichen Befestigungsanlagen, Mikro-Schaltung Schrift sehr groß oder beides.

Es war natürlich, die Tate Modern Neubau, geplant für Ende 2016, und ich war auf dem Weg zu einem Vorschau-Besuch. Wer würde Nicholas Serota und seine künstlerisch reich dieser neuesten territoriale Expansion missgönnen? Schließlich, als Kerstin Mogull, geschäftsführende Direktor der Tate wies darauf hin, wenn ich auf Stufe 4 angekommen: die Galerie verfügt derzeit über 5 Millionen Besucher jährlich doppelt so viele wie ursprünglich erwartet, und doppelt so viele wie das Museum of Modern Art in New York zu besuchen. Wir alle wissen, es ist wahr-wir haben alle schon zu beliebten Shows in der Tate Modern, wo Besucher über, wie ästhetisch verrückten Moschusochsen in der überfüllten Raum Rad mussten. Noch Platz ist, was wirklich immer über Tate Modern gewesen ist: der dramatische Weg lange glatte Rampe hinunter in die alte Turbinenhalle ist ein wesentlicher Auftakt für den Rest der Erfahrung, für hier Möchtegern-Kunst-Kenner ist bemüht klein und unbedeutend – als ein altes babylonisch möglicherweise bei der Annäherung an den Thron von Nebukadnezar in ähnlich monumentale Umgebung.

Tate Modern Neubau wird sechs neue Levels rühmen: zwei für Bildung und Gemeinschaft übertreffen, vier für neue Galerien, sowie ein Restaurant, ein Café und Platz für den Merch "und allgemeine arty einstechen. Ein neuer Eingang ist auf der Südseite des Gebäudes konstruiert wird. Die Mogull erzählte mir, soll der Tate-Sammlung auf globaler Einflüsse zu öffnen; Es wird anerkannt, dass in der Vergangenheit, die Dinge zu Nordhalbkugel gewesen, so nun Akquisitionen Ausschüsse bei der Arbeit in Afrika und Asien Beschaffung vom Feinsten für zeitgenössische Kunst sind, um die feinsten neue Galerien auf Lager. Es ist eine betörende Aussicht nicht zuletzt – wie gesagt – weil die Galerien in zwangsläufig die alten Tate Modern nennen wir müssen, sind nicht wirklich so viel Cop.

Nein, wirklich: Ich meine es ernst. Die wichtigsten öffentlichen Galerien im Tate Modern sind zugleich weite und klaustrophobisch, die schlimmsten Übeltäter, als die, die am westlichen Ende des Gebäudes und an der Front. Kontraintuitiv, sind die besten Plätze im East End und fehlende Tageslicht. Insgesamt, der große Erfolg des Unternehmens beruht weniger, ich würde behaupten, auf traditionellen kuratorische Werten wie z. B. die Erstellung, Pflege und Anzeige der die kanonische, als zuverlässig bietet die Art von Wow Faktor, die anderen großen touristischen Attraktionen bieten. Die Spezialkommissionen für die Turbinenhalle und der Ort selbst, bietet einen schaumigen Kaffee Zwischenstopp für diejenigen schlurfend um die Stationen der Londoner kulturelle überqueren, sind, was eine brüllende Katarakt Wettern zu gewährleisten.

Eine gemeinnützige Ansicht wäre, dass die Tate Modern in eine Struktur zur Stromerzeugung nicht Epiphanien untergebracht war. Neben, als eine Galerie zeigt moderne und zeitgenössische arbeiten, die traditionellen Anforderungen zum Anzeigen von Tafelmalerei und der bildenden Kunst gelten nicht – dies ist ein Post-industriellen Bereich für Post-industriellen, Multimedia-Kunst: Leistung und Videoinstallation, der Notwendigkeit, erfordern keine klösterlicher und gleichmäßig beleuchtete Umgebungen. Aber eine andere Möglichkeit, dies zu sehen ist, während die alten Werte verankert in der Art Gallery nicht mehr gelten, gibt es mehr atavistischen gewissermaßen in der Tate Modern seinen Ursprüngen treu ist. Die Kunstgalerie entwickelte sich aus den beigefügten Promenaden der aristokratische Landhäuser, die Gemälde hingen als eine künstliche Perspektive für Damen und Herren auch verfeinert, um im Freien zu wagen. Wie sie über die Antenne Brücke verbindet die neue Tate Modern Tate Modern eckig Bände und gegebener Reise wandern, werden neuzeitliche Kinderwagen von flackernden Bildschirmen und fragenden Kunstobjekten umgeleitet werden. Sie sind die Erben einer Tradition, die nicht mehr vom Rentier Einkommen – zumindest nicht direkt finanziert wird.

Es besteht kein Zweifel, dass Tate Modern ist Going Concern: 70 % ihrer Betriebskosten selbst finanziert, und nur 30 % stammen aus öffentlichen Mitteln; große Spenden von Privatpersonen haben durch die Pfeil-Schlaufen der neuen gefängnisähnlichen Erweiterung angesaugt worden. Wie genau kann diese reiche Leute ihr Geld gemacht nur spekuliert werden. Die meisten der neuen Mega-Strukturen einschalten Skywards im Zentrum von London sind das Produkt der so genannte hat "Flug Kapital": Geld aus weniger entwickelten Volkswirtschaften, extrahiert, die auf der Suche nach eine renditestarke Heimat gekommen ist. Einige dieser Fluchtgelder in britischen kulturelles Kapital investiert wird – ein Paradebeispiel wäre Alexander Lebedevs Zeitung Interessen und von ihm erwartete Rendite kommt in verschiedenen Formen: günstige Steuerregelungen, staatliche Auszeichnungen, Staatsangehörigkeit usw.. Es wäre klug, die Tate Modern in diesem eher weniger rosarote Deckenfluter anzeigen: als einfach eine andere Spatialisation der wilden Ungleichheit, was kommt, sind typisch für London des 21. Jahrhunderts. Die arbeitende Bevölkerung zu bescheiden, um niedrige Einkommen und die unbezahlte möglicherweise nicht mehr leisten können, in der Stadt leben, aber ihre Kinder erhalten mindestens den aristokratischen Lebensstil der Bummel über und mit Blick auf teure Zeug für ein paar Stunden zu erleben.

Und es ist teuer, dieses Zeug: der zeitgenössischen Kunstmarkt ist grotesk überbewertet; die Beziehung zwischen den ästhetischen Wert der Werke von namhaften internationalen Künstlern und die Beträge, die sie bei einer Auktion zu holen ist bestenfalls dürftig. Nein, die erste Geige wie in allen anderen Bereichen unseres Lebens unwissenden der dementen Piper des Marktes. Letztes Jahr besuchte ich Grayson Perry erste Reith Vorlesung, die an alte Tate Modern zu einem Publikum der finanziell groß und kulturell gut geliefert wurde. Perry, das Tragen eines seiner Unterschrift Kleider, ausgesprochen fröhlich, dass 90 % von dem zeitgenössischen Zeug auf dem Display in Galerien "Mist", sondern blieb Pangloss'sche, für, in der besten der möglichen Welten – diesein! – Zeit wäre zu klären die Spreu vom Weizen. Leider kann ich nicht mit ihm zustimmen.

Öffentliche Galerien haben oft Kunstwerke als Spenden akzeptiert, aber in den 1990er Jahren begannen sie akzeptieren diese Spenden von den Künstlern selbst, und dann setzen sie auf Anzeige. Dies repräsentiert eine eklatante Missachtung der kuratorischen Normen und registriert den genauen Punkt, an dem die hyper-reiche Künstler und deren noch mehr vermögende Händler begannen, die Melodie zu nennen – fortan der "Mist" öffentlichen Galerien Versandung hinterlegt werden würde, es durch Ebbe und Flut der Finanzen eher schmecken. Aber wirklich, wie ich eingangs sagte, die Schuld ich Marcel Duchamp. Seine vier Signatur Werke des 20. Jahrhunderts: Nude Descending eine Treppe Nr. 2 (1912), Brunnen (1917), The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) (1915-23), und La Boîte-En-Valise (1941), repräsentieren die Reaktion eines künstlerischen Genies auf das Problem des Kunstwerks im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit. Was Duchamp – im Gegensatz zu Perry – verstanden, ist, dass die Galerie grundlegend müßiges sobald Tafelbildern und Skulpturen nicht mehr sinnvoll Unikate sein: denn wenn sie Reproduktion fähig sind, was ist es für einen einzigartigen Ort, Zeit und Raum, um sie anzuzeigen?

Der neue Tate Modern werden somit keine Kunstgalerie schlechthin, aber eine Art lebensgroße Modell was einer Kunstgalerie möglicherweise unsere Kultur sollte man brauchen. Da es nicht, sondern eher eine Voraussetzung für Besucher-Attraktionen, die die Ever‑widening Kluft zwischen Besitzenden und Besitzlosen zu verdinglichen, bin ich absolut sicher, dass es einen unerhörten Erfolg erweisen wird.

• Dieser Artikel wurde am 24. November geändert. Dieses Original behauptete, die Nicholas Serota haben im Namen der Tate die Gabe von Hirsts Die Unmöglichkeit des Todes in den Geist der jemand lebt. Dies ist nicht der Fall. Das Original behauptete auch, dass die Tate Modern Erweiterung zwei Ebenen Kunst widmen wird. Es wird in der Tat Kunst auf vier Ebenen haben.