Avant-Garde-Theater: Großbritannien die Nerven verloren hat?

Das West End endlosen Diät von bewährten theatralische Tarif geht zu Lasten der experimentellen Stücken, sagen Kritiker und Dramatiker. Aber im 21. Jahrhundert ist es noch wünschenswert oder möglich – zu schockieren?

Theaterbesucher, die einen warmen kommunale kichern zu suchen haben nie so gut bedient das West End. Rivalisierende Komödien verkaufen quer durch die Hauptstadt von Ayckbourn wiederbelebte Absent Friends , Michael Frayn Vintage Farce Noises Off, ganz zu schweigen von der erfolgreichen reimagining der Ealing Klassiker The Ladykillers oder der Broadway-gebunden smash hit, Einmann, zwei Guvnors. Und über am Nationaltheater, Oliver Goldsmith sie Stoops to Conquer ist gavotting seinen Weg über die Bühne des Olivier, verdienen große lacht.

Aber dieses Überangebot an trösten Tarif ist provozierend Unbehagen in einigen Kreisen. Letzte Woche, etablierten Dramatiker David Hare, Mark Ravenhill und Simon Stephens argumentiert, die komfortable, sichere Theater war in Gefahr drängen mehr herausfordernde neue Arbeit hinter der Bühne für gute. Als Reaktion darauf Nica Burns, Vize-Präsident der Society of London Theatre, bezweifelt, daß Großbritannien ist wirklich beherbergen eine Fülle von unentdeckten Talent "Avantgarde".

"Die Jahre haben gezeigt, dass die wirklich feine Sachen überlebt", sagte sie, den Triumph des bewährten und theatralischen Repertoire, zu verteidigen, bevor er auf die Frage, ob Ravenhill wirklich geglaubt "gibt es eine Liste von Becketts und Ionescos, die ungeformt und unentdeckte liegen, weil britische Theater nicht abenteuerlich genug ist".

So gibt es eine britische Avantgarde Kulturbewegung draußen? Und, wenn es vorhanden ist, wäre es immer sichtbar, der Mainstream-Unterhaltungsindustrie oder orthodoxen Medien?

Für Alistair Spalding, künstlerischer Leiter des am Sadler Wells Theatre, wo nackte Tänzerinnen in blond Perücken vor kurzem selbst durch den Saal jede Nacht geschleudert, erkennt man eine wirklich innovative Kunst, weil sie irgendeine Art von emotionalen Beschwerden werden aufgefordert. "Sie eine Leistung oder ein Kunstwerk Avantgarde nicht nennen können, es sei denn es dem Publikum das Gefühl unangenehme, vielleicht sogar schmerzhafte gibt," sagte er.

Wenn er inszeniert die Premiere der kanadische Choreograf Dave St-Pierre Show Un Peu de Tendresse Bordel de Merde! im vergangenen Jahr viele Zuschauer ging; Kritiker meinten auch, dass der Tanz Veranstaltungsort zu weit gegangen. "Abstoßend, Ausschweifungen öde," schrieb Mark Monahan im Daily Telegraph, nachdem er Zeuge 20 nackte Tänzerinnen schütteln ihre Genitalien und die BeobachterTanzkritikerin, Luke Jennings, nannte es "vulgär, geistlos, abweisend", obwohl einige Bewertungen seine Kühnheit als Zeichen der applaudieren die wirklich Avantgarde.

Nie noch war es so einfach, definieren die Avantgarde. "Die Natur der Avantgarde ist immer sehr viel in Frage,", sagte Will Montgomery, Dozent für Englisch an der Royal Holloway, University of London. "Einige Leute denken, es ist von Natur aus Oppositionellen, andere denken, es geht um ständige formale Innovation und noch andere betrachten Sie es als eine historische Bezeichnung für eine Bewegung, die jetzt endgültig tot ist."

In populäre Unterhaltung, wenn nicht in der Literatur ist Avantgarde von gestern Morgen Mainstream, oft, so der Begriff als Bezeichnung einfach identifizieren des nächsten Trends funktionieren kann. Wie der amerikanische Dichter John Ashbery in einem einflussreichen 1968 Aufsatz darauf hingewiesen, geschieht die Natur der Avantgarde, wo einmal ein innovative Künstler mussten warten eine ganze Karriere sehen, ihre Arbeit in die Massenkultur, in der Neuzeit es absorbiert mit zunehmender Geschwindigkeit. "Heute die Avantgarde hat schließt sich der Kreis, denn der Künstler experimentieren will mit was wie eine Sackgasse scheint wieder konfrontiert ist, außer dass anstatt in einem Vakuum er nun in der Mitte eine jubelnde Mob ist," schrieb Ashbery.

Noch verwirrender ist, dass Ideen, die einst die Öffentlichkeit schockiert jetzt schnell sind von Commerce abgeholt und Mainstream-Unterhaltung zu verkaufen und um Werbung für Produkte, welche die New Yorker Kunstkritiker Clement Greenberg betitelt als "Kitsch" längst 1939 immer verwendet.

Für Tim Marlow, die Kunst-Experte betreibt die White Cube Kunstgalerien in London, Heimat von Damien Hirst und die Chapman-Brüder, ist das Konzept der Avantgarde-Kunst nicht mehr. "Ich glaube nicht, daß Kunst, dass Sie so, seit 20 Jahren nennen kann stattgefunden hat", sagte er. "Die Schwierigkeit ist, dass du wissen, was du musst gegen gehst, bist du Gegenkultur." Und es gibt so viele Kulturen jetzt."

Laut Ravenhill, jedoch Theater ist als verhungert der frischen schriftstellerisches Talent durch einen neuen Schwerpunkt auf kommerziellen Erfolg in Bargeld-gegurtete subventionierten Theater, Veranstaltungsorte, wo Hit-shows wie War Horse, The Ladykillers und Einmann, zwei Guvnors begann sein Leben. Seine berühmteste Arbeit, Shopping und ficken, auch vom subventionierten Königshof im West End in 1996, übertragen aber der Dramatiker argumentiert, dass der Zuschuss-Empfang-Sektor jetzt zuviel achtet, das Publikum zufrieden zu stellen.

Dieses Wochenende war seiner Ansicht des Dramatikers unterstützt wird Charlotte Keatley, deren 1987 Meine Mutter sagte ich sollte nie funktionieren ist einer der am meisten regelmäßig durchgeführten britischen spielt. Mit einem höchst unkonventionelle neue spielen beschwert sich, dass die Arbeit wie ihr, die oft einen unerwarteten Gegenstand und eine ungewöhnliche Struktur hat, hat unser Vater, öffnen letzte Woche im Watford Palace Theatre, Keatley eine viel härtere Reise auf die Bühne.

"Es gibt so wenige Theater produziert neue Arbeit," sagte sie. "Vor zwanzig Jahren gab 12 oder so, jetzt gibt es ungefähr drei." Doch wollen Menschen wirklich, neue Arbeit zu sehen. "Ich bin zuversichtlich, dass trotz das Floß des Dramaturgen und Regisseure in London, die sagen, dass Sie nicht etwas zu riskant."

Keatley den Fall, dass die Hauptstadt die Kultur der Risikobereitschaft verloren hat wird durch die Tatsache unterstützt, dass Stücke von Ravenhill, zusammen mit der brutalen Werken der späten Sarah Kane, sind häufiger durchgeführt und in Deutschland zu schätzen, als sie in ihrer Heimat sind.

Aber was zählt als Herausforderung in diesen Tagen? Wenn ein Schauspieler bewusst an ein Publikum Mitglied Blickfang, kann es eine nervenaufreibende Zeit. Wenn Sie unglücklich Schirmherr hob auf durch James Corden in Einmann, zwei Guvnors sind dann sind Sie in Schwierigkeiten, obwohl immer noch durch theatralische Konvention geschützt. Wenn jedoch Sie belgische Theater Gruppe Ontroerend Goed umstrittene Produktion, The Audience, ging das Edinburgh Festival getroffen, die im Herbst letzten Jahres auf der Soho-Theater im West End übertragen, es wäre Zeit, fangen Sie an die Ausgängen überprüfen. Die Show begann mit einem kurzen Vortrag auf den Konventionen der Publikum Verhalten dann in einen Großangriff auf einzelne Zuschauer ins Leben gerufen.

Eine Show wie diese ist eindeutig versucht, die Grenzen zu gehen, aber andere Arbeit ist schwieriger zu kategorisieren. Bei der Inbetriebnahme ist der Unterschied zwischen einer innovativen Show und ein kommerzieller Hit weniger klar. Als Nicholas Hytner und Nick Starr in die subventionierten Nationaltheater eine Wette auf Krieg Pferdantrat, sah es aus wie eine totale. In ähnlicher Weise wie der BeobachterTheaterkritiker Susannah Clapp, das NT glauben an Schriftsteller Richard Bean komödiantischen feststellt dauerte Fähigkeiten eine Weile mit seiner Aktualisierung Goldonis Einmann, zwei GuvnorsFrüchte. Hytner hat oft betont, seine Strategie: ein Hit wie Krieg Pferd schwierige Arbeit wie die NT finanzieren kann das musical über die Morde der Ipswich Prostituierten, London Road.

Clapp, eine resolute Fan von standortspezifischen und Pop-up-Theater, das in den letzten Jahren gemausert glaubt nicht an die Avantgarde als Bewegung: "Ich denke an Innovation in der Kunst wie über besondere Genauigkeiten der Aufregung. Auch stimme ich nicht unbedingt, gibt es irgendeine Art von Rückstoß oder Einsparung von Innovation durch die Komödie im West End.

"Das Nationaltheater hat eine brillante Ära unter Risiken wie z. B. Jerry Springer: The Opera. Wenn ortsspezifische Moment vergangen ist, ist es zum Teil, weil die großen Theater ihre Ideen aufgegriffen haben und teils, weil große Firmen wie Punchdrunk und Rost wollen neue Dinge zu tun."

Die lauernde Gefahr ist vielleicht, dass Kultur fängt an, lediglich die Schockmomente vergangener Epochen Nachäffen, nostalgisch Neuerstellung der Avantgarde ebenso liebevoll wie die Reihe von Abwesenden Freunden erschafft ein Wohnzimmer der 1970er Jahre.