Jumpy; Unzulässige Beweismittel; Sechsundsechzig Bücher – Rezension

Königlichen Hof; Donmar Warehouse; Bush, London

Zwei Jahren, als sie 17 war, war Bel Powley einer der Stars in Polly Stenhams Tusk Tusk. Jetzt ist sie wieder da, das Durchhaltevermögen des königlichen Hofes hyper-Young Talent beweisen. Jumpy, des Hofes neuesten Hit, ist sie die Quintessenz der Tür zuschlagen, einsilbig, grellen Teenageness. Klein und schlurfte, terrorisiert sie die Bühne: ein Schmollmund in einer Muschi Profilkranz.

Powley ist einer der drei Schauspielerinnen, die April De Angelis spielen nervös, comic, zuckte Leben bringen. Dies ist ein leicht geschrieben, stark empfundenen Drama über Sorten von Weibchen, die Menschen sagen, not. Schreiben Sie die Synopse – 50 Jahre alte Frau Gefühl eintönig; konforme Mann; feindlichen Heranwachsenden Tochter; gefräßig und einzelne bester Freund – und Sie haben etwas, das vorhersehbare klingt. Habe es auf der Bühne unter der Regie von Nina Raine und bekommen Sie etwas lustig, druckvoll und intim. Lizzie Clachan Design ist weiß und kahl: Worte und Emotionen bounce resonant rund. Paul Arditti sound-Design lenkt die Aufmerksamkeit von Mutter zu Tochter, von Aufruhr zu einer Art Elegie.

Es gibt mehrere Schauspiel-Geschichten, die hier erzählt werden. Alle sind über die Schauspielerinnen: die männlichen Teile sind gezeichnet und heruntergespielt. Doon Mackichan ist prächtig wie die Frau ohne Mann und Kind und begierig nach einem Liebhaber. Die Acme der Verlegenheit, bietet sie das große Stück des Abends, zu einem Publikum der kauernden Jugendliche und Erwachsene sexuell nervös, sie, eine Routine versucht, die sie hofft, eine schwächelnde Karriere wieder beleben wird. Gekrönt und mit schwarzen Federn, in Lederkorsett und Netzstrümpfe, saugen am Finger von ihrem roten Handschuhen geschnallt tailed springt sie herum auf einem schwarzen Ballon – alle am Meer in Norfolk.

Tamsin Greig ist das Herzstück und Leitstern des Stücks. Sie kommt, grau im Gesicht, sackte mit Einkaufen und Mangel an Libido. Sie hat einen schlechten Moment – Spatz Schultern und Bandy Beine – wenn sie von ihrem Freund überredet zu verkleiden sich als ein Zimmermädchen zu sehen, ob das ihre Säfte gehen wird. Sie erhält Farbe und Sveltness mit einer sexuellen Begegnung. Im gesamten Gebäude gibt sie ihre reden ein Leben jenseits der verbalen, mit wenig Züge zwischen Worten, kleinen Gauner des Handgelenks, kleine zuckt zwischen Phrasen. Sie schlägt eine Underlife auf dem Grundstück.

Es ist nicht so viel wild Displays selbst Platzwunde, Zurrgurte, bei Kollegen, tastend Sekretariat Böden, benebelt, versoffenen, um Staffelung und kotzte, dass macht die Protagonistin Unzulässig Beweise so unempfindlich. Es ist nicht einmal den grinsenden serielle Ehebruch oder die Vernachlässigung seiner Kinder. Er könnte ein Tier und verlockend, er könnte ein Chaot und bemitleidenswert. Tatsächlich, was schließlich für Breaking Down-Anwalt in John Osbornes 1964 spielen ist seine Scherzhaftigkeit. Auch wenn sich der Mittelmäßigkeit, selbst in den Tiefen der Depression, beschuldigte seine virtuosen reden haben eine Ader ho-ho Larkiness: er hat immer genug Energie, um ein Oxford gedehnt oder ein Middlesex jammern oder einem nördlichen Vokal ausziehen. Er denkt, dass trotz Witz. Er ist sehr zufrieden mit sich selbst, für sich selbst zu hassen.

Oder so scheint es in Jamie Lloyd-Revival. Das Spiel bietet eine große, fast monologuic Gelegenheit für einen Schauspieler. Die Douglas Hodge ergreift. He Prellungen über die Bühne, macht seinen Stimmen, Grimassen; Er nimmt die Hand einer Frau im Publikum, He Schweißausbrüche, He knurrt, er tut, am Ende, scheinen zu verblassen. Er sieht aus wie jemand eine herzliche wiederum zeitweise zu tun, als ob er für den Teil des Archie Rice in The EntertainerVorsprechen ist. Er ist beeindruckend, aber er kann nicht dieses Zeichen wirklich erhebliche oder glaubhaft machen. Warum sind alle diese Chignons im Büro überschlagen sich, mit ihm ins Bett zu gehen?

Unzulässige Beweismittel wird oft gesagt, das Spiel werden, das meisten offen John Osborne und seinen Selbsthass zeigt. Doch seine offenkundige gallig Ergüsse sind die wenigsten interessante Aspekt eines Dramas, die zeitweise in Surrealismus ausbricht: Soutra Gilmour Design fängt geschickt die Idee einer Membran zwischen Traum und Alltag. Das letzte Mal wir eine Figur so allein, so entschlossen selbst bestrafen und alle anderen so menschenverachtend sahen war in Butley. Es gibt einen Unterschied. Simon Gray Held, völlig selbst verachten, war sehr klug und sehr lustig.

Steve Tompkins ist eines der prägenden theatralische Kräfte der letzten 15 Jahre. Er hat es für alle, auf und hinter der Bühne im Theater sein schöner gemacht. Er ist kein Regisseur oder Schauspieler oder Produzent: er ist ein Architekt, dessen Firma Haworth Tompkins, subtil Remake der Königshof (Geschenkpapier Neuerungen rund um ein altes Gebäude), aufregend transplantiert das Almeida und verklärten Young Vic; Er hat eine besondere Vorliebe für Dächer Rasen aufsetzen. Nachdem er sein galvanisches Touch in den neuen Busch, einmal eine Bibliothek jetzt gebracht hat etwas mehr als ein Theater. Er schuf eine wunderbar einladende Leseraum mit Playtexts in den Regalen, eine Bar zur hand und kleine rosa und orange Lampenschirme geben diesem Hauch von Bordell, das schadet nie, eine Bühne. Er hat fast verdoppelt die Kapazität des alten Auditorium aber gepflegt eine Intimität zwischen Zuschauer und Bühne. Das Theater hat Ziegel und Beton, sondern auch Komfort ausgesetzt.

Das Gebäude hat eine großzügige und herrliche Einweihung hatte. Anlässlich des 400. Jahrestages der King-James-Bibel, die Bush-Intendant, hatte Josie Rourke, die Idee der Inbetriebnahme 66 Schriftsteller zu reagieren – im Dialog, Poesie oder Prosa – zu jedem Buch der Bibel. Zusammen ergeben diese kurzen Stücke eine 24-Stunden-Marathon. Der Appell der Schriftsteller für Sechzig-sechs Bücher ist enorm: Juden und Palästinenser, Billy Bragg und Rowan Williams, Nobelpreisträger und 20-Year-Old Dramatiker, Tim Rice und Neil LaBute. In der ersten Nacht brannten ihre Stücke von 66 Kerzen flackern auf der Rückseite der Bühne.

Der erste Abschnitt (ich war dort nur für drei Stunden) begann smart und schrill, mit Catherine Tate, taumelt auf high Heels, als Gott ein zwitschern Engel ihr Mots bereitzustellen. God es Script wurde von Jeanette Winterson geschrieben. Der Abend schlängelt sich in Dunkelheit für diejenigen, die nicht biblische Gelehrte aber enthielt eine Schauspiel-Entdeckung: in Tom Wells Samson Variation, Obi Abili spielt mit Körperkraft und vocal Nachhall, ein Zirkusartist, die in einer bärtigen Frau verliebt ist. In einem fein kalibrierte Austausch von Stella Duffy geschrieben sind Kate Duchêne und Nikki Amuka-Vogel als Naomi und Ruth entdecken Liebe nach Verlust enorm. Die Entstehung des Busches ist in Offenbarung drehen.