Interviews mit Künstlern, 1966‑2012 von Michael Peppiatt – überprüfen

Mehr als 46 Jahren traf Michael Peppiatt weltweit große Künstler, von Henri Cartier-Bresson, Francis Bacon, in ihrem eigenen Revier. Die gesammelten Interviews sind spannende...

Als Michael Peppiatt Balthus in seiner italienischen Heimat besuchte, kletterten sie zusammen "die scharfen Freitreppe, die als die Villa Belvedere diente". Dort der Blick hinunter auf Rom, der Künstler sagte: "Wenn man sieht, was passiert mit den Gemälden, stellt sich die Frage: Warum gehen Sie auf die Malerei?" In diesem fesselnden Buch Peppiatt beschäftigt sich mit dieser Frage unterschiedlich aber nie eine Antwort darauf.

Die Kunst der Kritiker-Interviewer ist wie die des Psychoanalytikers, ergreifende aufmerksam machen, was es ist, dass der Befragte nicht ausdrücken kann. Die Einschränkungen für Peppiatt sind die der Sprache selbst, und sie dienen ihm nun, was ihn, jeder seiner Untertanen auf den Punkt zu lenken, wo Worte nicht, wo das Bild, die Skulptur, das Gebäude oder das Foto das einzige Mittel des Ausdrucks wird.

Diese 28 Interviews und 13 Studio Touren beleuchten viele Abstraktionen und viele Einzelheiten – Arbeitsbereich, Kindheit und Technik. Wir besuchen "Aladins Höhle" in welchem Peter Blake gemalt, der "Bücherwurm" Oase der Henri Cartier-Bresson, die "übernatürliche Nettigkeit" des Architekten Richard Meier. Jede betont für Peppiatt eine Facette des Künstlers, als wären die Umgebung eine sichtbare Erweiterung der Persönlichkeit.

Material, kulturelle, geschwätzig, psychoanalytische – darf in den Dienst seiner groß angelegten Komposition, keine Peppiatts Linien des Untersuchungsausschusses – überwiegen. Stattdessen bricht jedes Interview die mehrere Anliegen der Künstler und Kritiker. "Ich bin nur ein Salat aus kommen und gehen," sagt Miguel Condé. "Chance und Unfall die fruchtbarsten Dinge jeder Künstler zur Verfügung stehen, sind", sagt Francis Bacon.

Bei Bedarf, Schlepper Peppiatts geerdeten Intelligenz seine Interviewpartner die nebulösen Gedanken zurück auf die Erde. Über Farbe reden, fragt er Hughie O'Donoghue: "Es ist eine üppige Sache?", die der Künstler antwortet: "Absolut."

Wenn Peppiatt einen Flug zu ahnden, ist es immer eine liebenswerte Flug der Phantasie. Dado sagt ihm: "Wenn ich eine Zeichnung gemacht habe, die Person, die ich habe zum Leben erweckt wird dann zu Fuß am Fenster vorbei." "So Leben imitiert Kunst", sagt ein schwindlig Peppiatt.

Wir kommen zu den Kritiker durch den Witz, die charakteristische vorwärts Prise seine Fragen wissen. Prüfung mit Auerbach des Malers Freundschaft mit Speck und Freud, fragt sich Peppiatt höflich, ob "die Rivalität durch Bewunderung kam"? Und er schneidet eine durchweg liebenswerte Fanatiker, bereit, "Taille-Hochwasser in Venedig, mit Ida Barbarigo zu sprechen" durchwaten oder geschlagen werden so schwer auf der Rückseite von einem jovialen Hans Hartung, die er "auf den Boden fiel". Er ist ebenso unbeeindruckt von Zoran Mušics Stille oder die Tatsache, dass "Condé fast zu gut spricht". Allmählich kommen wir an einen Eindruck sowohl von der seelischen Aufruhr der einzelnen Künstler und zusammen mit ihm, der die einigende kritische Sensibilität die Peppiatt definieren "the London School" der Maler in den späten 80er Jahren führte.

Wenn das Buch alles so begrenzend als Perspektive riskiert, ist es eines existentiellen Robustheit. Auf diesem Belvedere über Rom, im Beisein von Balthuss majestätischen Verzweiflung, Peppiatt Noten, im Gegensatz dazu die plötzliche "donnernden Ankunft von Balthuss zwei Hunden, noch besessen durch einige Abenteuer in den Garten Unterholz". Nach RB Kitaj erklärt: "Ich überarbeiten auch die Absichten, die ich hatte, als ich tat [Bilder]," Peppiatt erklärt sich damit einverstanden, dass diese "kann ein bisschen beunruhigend", führt Kitaj, aus der Kabbalah zu zitieren: "das Buch seine Bedeutung jedes Jahr ändert,'' sagt er." Alles ist im Fluss."