Regisseur Robert Lepage: alles riskieren

Er ist bekanntlich Weltreisenden und erfinderisch – und sein neueste Projekt verbindet Las Vegas mit Bagdad. Kate Connolly trifft verrückten Erfinder des Theaters

Robert Lepage sitzt nippen Kaffee in einem riesigen Korbstuhl auf einem alten Kokerei im deutschen Rheinland, schelmischen Blick. Begegnung mit ihm hier fühlt sich ein bisschen wie die Suche nach ihm auf dem Set von einer seiner eigenen Produktionen: in der Regel aus einer anderen Welt und voller surrealer Begegnungen.

Es ist 09:00 und der Quebecois Direktor hat nur fünf Stunden, um seine neueste Arbeit zu Formen, bevor er zurück nach New York jets, wo er seinen umstrittenen £10 m Wagners Ring-Zyklus an der Met überwachen wird.

Dieses neue Werk, Spielkarten, ist viel weniger opulent, und immer noch "im Ofen gekocht", sagt er. Es wird in Madrid, Toronto und Essen vor der UK-Premiere im Roundhouse in London im Februar nächsten Jahres durchgeführt werden. "Die Show ist dabei, die abgestorbene Hautzellen und Krücken zu verlieren", sagt Lepage. "Bereits haben wir es um 35 Minuten reduziert. Wir werden weiterhin bearbeiten und neu zu schreiben, und schließlich fühlen wir, dass es nicht viel, was wir hinzufügen können und müssen wir, worauf es ankommt. Die frühen Inkarnationen sind oft ein bisschen wackelig, aber gibt es plötzlich einen Moment wann es Sie sprengt. "

"Wackelig" ist eine Beschreibung, die Resonanz wird mit wer sah Lepage ist berühmt-berüchtigten 1994 Edinburgh-Premiere von The sieben Ströme des Flusses Ota, die – zum Leidwesen der Kritiker – noch sehr viel im Bau am Eröffnungsabend war. Auf der Oberseite defekt Landschaft und verärgerten Schauspieler überrannten die Show von zwei Stunden. Lepage, jetzt 54, sagt er hat seitdem viel gelernt, aber ist uneinsichtig über seinen Prozess, argumentieren, dass seine Arbeit immer gut am Ende kommt.

"Die selben Kritiker, die sieben Ströme zerstört, wenn wir in Edinburgh eröffneten – und ja, es schrecklich war – nannte es zeigt eines der wichtigsten des 21. Jahrhunderts sechs Jahre später in London." Es war eine ähnliche Geschichte mit Lipsynch, eine andere Signatur-Arbeit, die sechs Jahre lang tourte. "Wenn es in Melbourne vor einem Monat fertig, wir wirklich das Gefühl,"Es gibt nicht viel können wir hinzu."" Sein Mantra scheint zu sein: Seien Sie geduldig – alles wird aufgedeckt.

Ein paar Tage vorher, bekomme ich einen Einblick in Lepages oberflächlich chaotischen Probenprozess. Kinn in die hand, der Regisseur streift durch leere Zeilen in einem Theater in Essen als Ideen – seine und die Schauspieler – fließen in die Aktion. Nennen Sie Nuria Garcia, der spielt ein mexikanisches Mädchen und einem spanischen Mädchen, Spielzeug mit Lepages Anregung, die sie tief im Gebet als ihr Charakter sucht Erlösung von einer lebensbedrohlichen Krankheit sein sollte. Die Szene wird mehrmals wiederholt, bevor der Schauspieler und Regisseur erfüllt sind; Unterdessen bietet jungen Inspizient, eine weitläufige Plan der komplizierten Show ausgebreitet vor ihr, Anweisungen über ein PA-System.

"Was wir hier arbeiten die 30 Zeichen, die wir uns konzentrieren sollten," erklärt Lepage. "Wir könnten loswerden. Einige weitere relevante statt, in der Show, und nach und nach die großen Shwobble von Ideen wird klarer desto mehr arbeiten wir daran."

Spades ist das erste aus einer vierteiligen Folge von Stücken, die Lepage für ein Netzwerk von 13 Theater-in-the-Round Veranstaltungsorten aus Kanada nach Kroatien entwickelt. Diese Spielhäuser umfasst alles vom Gasometer und Wassertanks, Winter Zirkus – und im Falle der Londoner Roundhouse, eine schönen ehemaligen Eisenbahn Schuppen in Camden.

Jede Show hat ein Spiel-Karten-Motiv. Pik erzählt eine Reihe von ineinander verschlungenen Geschichten in die beiden Städte der Wüste von Las Vegas und Bagdad zu Jahresbeginn von der US-Invasion des Irak im Jahr 2003: die Geschichte von zwei Soldaten der Koalition, die eine schwule Liebesgeschichte; ein französischer erholt, Alkoholiker und ihr Glücksspiel süchtig britischen Freund; und die Geschichte von palliative Krankenschwester und Ehemann Physiker, die von Elvis verheiratet und Durcheinander mit einem mysteriösen Cowboy genannt Dick.

Es gibt nur sechs Akteure. Jeder steigt in und aus der trommelförmigen Bühne, in den engen Darm davon die backstage Crew, ausgerüstet mit Stirnlampen und kleinen Rädern sitzen, Kampf um Platz neben den Schauspielern, die Kostüme und komplexe Requisiten und Landschaft erhebt. Nicht alle sind ganz glücklich: ich erwische den britischen Schauspieler Tony Guilfoyle Murren "was für eine Möglichkeit für ein erwachsener Mann, seinen Lebensunterhalt zu verdienen", als er aus seinem Elvis Anzug und in der das Glücksspiel süchtig drückt.

Lepage vergleicht die Drehbühne ein Karussell oder Hut eines Zauberers: "Es fühlt sich sehr viel, als ob wir alle in einem Laufstall spielen rund um bis etwas Interessantes, Reifen, spannende, poetisch herauskommt." Es enthält sicherlich Überraschungen: unterschiedliche pop-up wie ein Stück Toast aus Falltüren und Löcher. Falten Weg Casino und ein Hotelzimmer steigt an seinem Platz, sinkt wieder in den Boden, um Platz für einen Whirlpool Hotel zu machen; Dies wird durch das Raum-Schiff Stil Beleuchtung Deck über der Bühne schwebende und bewohnt von noch mehr Techniker beleuchtet.

"Dieses Gefühl von Verspieltheit ist mein großes Argument für das warum wir Theater in der heutigen Zeit tun sollte", sagt Lepage. "Heutzutage gibt es manchmal zu viel handeln und nicht genug zu spielen. In Shakespeares Tag gemäß wir Spieler, nicht Schauspielern." Seiner Theatergruppe, Ex Machina, verbrachte eine Forschung-Woche in Las Vegas – eine Stadt Lepage kennt gut, da lebte dort für ein Jahr als er Cirque du Soleil Ka schuf zeigen, im Jahr 2005.

"Es ist einfach ein toller Ort, die Welt zu verstehen", erklärt er. "Es wird gebaut in einer Weise, dass Menschen ständig daran erinnert sind, zu spielen, und so Sie es den ganzen Tag – das intime Ambiente mit italienischer Musik und Wein hören würden, sowie die konstante"ding Ding Ding Ding". Und alle zwei oder drei Minuten hören Sie eine komplette Familie würde schreien "Ja!" Und ihr Leben geändert werden würde. Genauso wie Leute ins Theater gehen, weil sie Veränderung erleben wollen, das ist genau das, was Las Vegas geht. Sie kommen hierher und – wie für Thelma & Louise – Sie fahren durch die Wüste und es ist Ihre letzte Chance. Wie wir in Französisch, "Ça passe Ou Ça Casse" (es ist alles oder nichts) sagen."

Lepage wies auch stark auf die militärische Kultur, die Leben in Las Vegas, insbesondere eine gefälschte irakischen Dorf am nahe gelegenen Edwards Air Force base, an die Koalitionstruppen gesendet werden durchdringt, mit "Araber" Extras, von Hollywood-Casting-Agenten angeworben zu trainieren.

"Alle Vegas ist falsch", sagt er. "Es ist eine falsche Paris, eine falsche Venedig, eine falsche Bagdad – in der Tat, alles des frühen Vegas ästhetischen ist Bagdad, das auch die Ironie ist. Es ist Aladdin, der Sand, tausend und einer Nacht. Sogar die Nacktheit ist gefälscht. Cirque du Soleil hat eine erotische Show, dort Zoomanity genannt, und die Frauen sind gezwungen, mit falschen Brustwarzen auf ihre Brustwarzen und falsche Schamhaare auf ihre Schamhaare Forenregeln von Nevadas strenge Nacktheit tanzen."

Die Verbindungen, die eine britischen Publikum wahrscheinlich ist zu machen, nachdem eine bestimmte britische Prinz Vegas bevor Sie sich zu einer anderen Wüste in Afghanistan besucht, kennt Lepage. "Ja, ich sah die Kerfuffle und die Bilder. "Und er vor kurzem fast bekam getötet hat, hat er nicht?"

Er ist am glücklichsten, wenn mehrere Projekte gleichzeitig zu jonglieren. Als Spielkarten und Wagners Ring, Lepage arbeitet derzeit an einer Met-Premiere Thomas Adèss Opern Adaption von The Tempest, die später in diesem Monat öffnet. Dann gibt es eine Projekt mit Peter Gabriel und ein-Mann-Show zum Thema Gedächtnis, das jeden, der seine The Far Side of the Moon (2000), erinnert sich bitte wird – vor allem die exquisiten Schlussszene, in dem es ein raffiniert platzierter Spiegel gemacht, aussehen, als ob Lepage im Raum ging.

Er hat jetzt Designs bringt Thomas Heatherwick in die kreative Mischung der britische Designer viel gefeiert Olympic Kessel gesehen zu haben. "War nicht das das schönste, was? Sein Konzept und wie sie gebaut wurde, war außergewöhnlich. Peter Gabriel hat diese Idee für ein Projekt gemeinsam mit ihm und ist daran interessiert, daß wir gerecht werden", sagt er.

"Ich mag es sehr kleine intime Dinge zu tun, morgens, und dann am Nachmittag, an etwas in einem großen Stadion zu arbeiten", fährt er fort. "Ich muss viele Dinge gleichzeitig kochen haben." Dieses Gleichgewicht rechts bedeutet, die Antworten auf ein Problem in einem Projekt in das andere zu finden sagt, er. "Aber dafür müssen Sie zuerst Ihre Kosmos zu schaffen."