Meera Syal fordert Theater zu stoppen, asiatischen Publikum zu vernachlässigen

Autor und Schauspieler Theater Vernachlässigung "betuchten new Generation", sagt und sollte mehr diverse Auftritte anziehen
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Meera Syal nennt sich auf Theater für asiatische Publikum gerecht zu werden und das Potenzial des "braunen Pfund" zu erkennen.

Die Güte gnädig erzählte mir Sterne The Stage Magazin, dass Theater fehlen Möglichkeiten bei der Umsetzung nicht auf Leistungen, die asiatischen Publikum mit "eine Menge Geld" ansprechen könnte.

"Es gibt eine sehr gesellig, moneyed, neue Generation [von asiatischen Publikum] ansteht, verbringen eine Menge Geld auf Unterhaltung und Kultur. Und ich denke, dass das Theater einen Trick fehlen, wenn sie nicht auf Sachen, die für diese Zielgruppen ansprechen könnte setzen", sagte sie.

Die Tochter indischer Einwanderer in Großbritannien, ist Syal, Schriftsteller und Schauspieler, die zuletzt in hinter der schönen Forevers am National Theatre, eine Geschichte von Mumbai Slums im Schatten des Luxushotels, wo "" die Asche aus unserem Kuhmist in ihrer Schwimmbäder driftet set gegossen.

Syal betonte, dass asiatische Theaterbesucher nicht nur asiatische Stücke sehen würde und, dass Autoren nicht nur asiatische schreiben spielt für diese Zielgruppe.

"Ich denke [asiatischen Publikum] gehen und sehen eine Menge Zeug. Aber natürlich sind sie zusätzliche unterstützende und extra aufgeregt wenn sie Geschichten sehen, die reflektieren ihre Erfahrungen oder einem vielfältigen Stimmen der Leute, die sie kennen könnten."

Syal des neuartigen Anita und ich, inspiriert von ihrer Kindheit führte zu Webbers 2002 Inszenierung von Bombay Dreams, ein Bollywood-unter dem Motto Musical mit Musik von Bollywood Komponisten AR Rahman.

Lloyd Webber sagte er gekämpft hatte, asiatischen Publikum zu zeichnen, weil er glaubt, indischer Kultur von Filmen dominiert wird. Er sagte dem Guardian, bleibt er erstaunt, dass "keine asiatischen Großinvestor entstanden; Wir haben eine Menge Versprechen, aber nichts".

Die Apathie überraschte vor allem wegen der "Rahman Beteiligung, wahrscheinlich... der weltweit erfolgreichsten Komponisten. Vergiss mich, Paul McCartney zu vergessen! Er soll die halbe Welt einen Gott." Für die Show in London ein Drittel des Publikums waren Asiaten, Lloyd Webber sagte, aber es machte "nicht viel" Geld; am Broadway verlor er alles.

Ajit Andhare des indischen Filmstudios sagte Viacom18 Motion Pictures, die spielt fangen, Film und Fernsehen mit neuen Releases, wie Margarita, mit einem Strohhalm – über Delhi Teenager mit zerebraler Lähmung – zeigen, dass Bollywood nun auch jenseits traditioneller Musik und Tanz zu begeistern.

Kerry Michael, künstlerischer Leiter des Theatre Royal Stratford East, gehört zu jenen, die glauben, dass Theater des Landes vielfältige Gemeinschaft in ihrer Programmgestaltung widerspiegeln müssen. Er unterstützt Syal, sagen, dass britische Theater fehlerhaft ist, teils, weil Geschichten sind nicht relevant für das Leben der Menschen.

Obwohl vorsichtig Stereotypisierung Publikum, er argumentierte: "Jeder, egal wo sie herkommen, will Geschichten... darüber, wer sie sind", ihre Anliegen und Ziele. Er legt es offen zu sagen, dass "posh People" in die Kinos zu sehen, gehen spielt über schicke Leute wie Wilde oder Coward.

Stratford produziert Wah Wah Mädchen, eine britische Musical mit südasiatischen musikalischen Einflüssen. Menschen aus allen ethnischen Gruppen kam, sagte Michael, weil sie, spielt wollen, spiegelt unsere Gemeinden Komplexität.

Im kommenden Herbst zu inszenieren, Stratford und Birmingham Rep eine Adaption von Anita und mir. Sobald neue Zielgruppen kommen, glaubt erhalten sie den Theater-Fehler, er.

Während er die vielfältige Arbeit der königlichen Hof und Nationaltheater und kleinere Spielhäuser wie die Bush lobt, kritisiert er West End Theater für nicht potenzielle Einnahmequelle der neue Zielgruppen erschließen.